Si el recorrido por la primera parte de este monográfico dedicado a Steven Spielberg valdría para encumbrar cualquier carrera cinematográfica, de la que ahora nos ocupamos cuenta con una relación de producciones que cuesta imaginar que hayan sido confeccionadas en un relativo corto espacio de tiempo con unos niveles de calidad tan elevados. Para aquellos detractores del cine de Spielberg que le acusaban –a veces, no sin razón: véase Hook, el capitán garfio (1991) o buena parte de los films que tan sólo se ha limitado a producir—de un exceso de infantilización, la década de los noventa y la primera del siglo XXI contiene obras de una extraordinaria madurez en todos los sentidos. Entre éstas se encuentra su única obra

Cineasta que se prodiga poco tras las cámaras, la llegada a la cartelera de una nueva película de Jane Campion representa una pequeña celebración para aquellos que admiraron en su día El piano (1993). Con The Bright Star la cineasta neozelandesa vuelve sobre sus propios pasos, los que la vinculan a historia de perfil intimista descrita desde un tiempo pretérito.

Sin dudarlo, la propuesta más sugerente, turbadora y enigmática de la presente edición se atesoraba en la última aventura espiritual del tailandés Apichatpong Weerasethakul, Lung Boonmee raluek chat/Oncle Boonmee who can recall his past lives, premiada con la Palma de Oro. El que ha sido considerado como la esperanza blanca del cine contemporáneo no ha defraudado las expectativas creadas y su postrer trabajo, cofinanciado por la productora española Eddie Saeta de Lluís Miñarro, es la confirmación de un cine inasible e inestable que se adentra en territorios intransitables llenos de misterio, temor y belleza. En una zona selvática correspondiente a un mundo atávico donde se convocan fantasmas y espíritus de difuntos muertos y desaparecidos se da lugar una fascinante

Lawrence Talbot es un noble que regresa a Inglaterra tras enterarse de la noticia de la desaparición de su hermano. Una vez en la mansión familiar, se reencuentra con su padre, Sir John, de quien se había distanciado notablemente desde que se marchara del lugar, y con la prometida de su hermano, Gwen Conliffe. Ésta le ruega encarecidamente que haga todo lo posible por encontrarlo y Lawrence comienza a investigar los hechos sucedidos. Es entonces cuando descubre que un animal monstruoso ha matado a varios habitantes del pueblo. Esta terrible noticia y el encuentro con Maleva, una misteriosa gitana, harán que se enfrente con una terrible verdad vinculada con la licantropía y su propia familia.

Al reparar en el tema de obertura de la banda sonora de Shrek, felices para siempre, Harry Gregson-Williams parece jugar con la idea del homenaje, en esta caso, orillando la tradición musical patria como había hecho en Shrek el Tercero (2007) para decantarse por la «apropiación» de algunas notas

Joseph Losey fue un cineasta de una gran personalidad, que en los años 60 y principios de los 70, fue uno de los autores de referencia en el panorama cinematográfico mundial, premiado en los mas importantes festivales europeos, con algunos éxitos de taquilla, estudios de su obra y venerado por las revistas especializadas, sobre todo las francesas. Hoy casi olvidado por el publico y despreciado por los analistas cinematográficos, (Sobre todo por la