CONCURSO CINEARCHIVO SEPTIEMBRE 2010: SORTEO DE ALTAVOCES SYSTEM AUDIO CON MOTIVO DEL ESTRENO DE «CONTRACORRIENTE», DVD'S «FURIA DE TITANES» Y CAMISETAS DE «UN PEQUEÑO CAMBIO»
Por gentileza División de Video de Warner Bros Entertainment España Karma Films y Vértice Cine Cinearchivo sortea 4 DVD’s de Furia de titanes, 2 equipos de altavoces System Audio y 5 camisetas de Un pequeño cambio.
En estreno
 
ESPECIAL STEVEN SPIELBERG (PARTE II: 1991-2008)
Si el recorrido por la primera parte de este monográfico dedicado a Steven Spielberg valdría para encumbrar cualquier carrera cinematográfica, de la que ahora nos ocupamos cuenta con una relación de producciones que cuesta imaginar que hayan sido confeccionadas en un relativo corto espacio de tiempo con unos niveles de calidad tan elevados. Para aquellos detractores del cine de Spielberg que le acusaban –a veces, no sin razón: véase Hook, el capitán garfio (1991) o buena parte de los films que tan sólo se ha limitado a producir—de un exceso de infantilización, la década de los noventa y la primera del siglo XXI contiene obras de una extraordinaria madurez en todos los sentidos. Entre éstas se encuentra su única obra
JANE CAMPION, DE NUEVO TRAS LAS CÁMARAS CON «BRIGHT STAR»
Cineasta que se prodiga poco tras las cámaras, la llegada a la cartelera de una nueva película de Jane Campion representa una pequeña celebración para aquellos que admiraron en su día El piano (1993). Con The Bright Star la cineasta neozelandesa vuelve sobre sus propios pasos, los que la vinculan a historia de perfil intimista descrita desde un tiempo pretérito.
63 EDICIÓN FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE CANNES
Sin dudarlo, la propuesta más sugerente, turbadora y enigmática de la presente edición se atesoraba en la última aventura espiritual del tailandés Apichatpong Weerasethakul, Lung Boonmee raluek chat/Oncle Boonmee who can recall his past lives, premiada con la Palma de Oro. El que ha sido considerado como la esperanza blanca del cine contemporáneo no ha defraudado las expectativas creadas y su postrer trabajo, cofinanciado por la productora española Eddie Saeta de Lluís Miñarro, es la confirmación de un cine inasible e inestable que se adentra en territorios intransitables llenos de misterio, temor y belleza. En una zona selvática correspondiente a un mundo atávico donde se convocan fantasmas y espíritus de difuntos muertos y desaparecidos se da lugar una fascinante
EL HOMBRE LOBO (2010) (VERSIÓN EXTENDIDA DEL DIRECTOR)
Lawrence Talbot es un noble que regresa a Inglaterra tras enterarse de la noticia de la desaparición de su hermano. Una vez en la mansión familiar, se reencuentra con su padre, Sir John, de quien se había distanciado notablemente desde que se marchara del lugar, y con la prometida de su hermano, Gwen Conliffe. Ésta le ruega encarecidamente que haga todo lo posible por encontrarlo y Lawrence comienza a investigar los hechos sucedidos. Es entonces cuando descubre que un animal monstruoso ha matado a varios habitantes del pueblo. Esta terrible noticia y el encuentro con Maleva, una misteriosa gitana, harán que se enfrente con una terrible verdad vinculada con la licantropía y su propia familia.
LA BANDA SONORA DEL MES: «SHREK, FELICES PARA SIEMPRE»
Al reparar en el tema de obertura de la banda sonora de Shrek, felices para siempre, Harry Gregson-Williams parece jugar con la idea del homenaje, en esta caso, orillando la tradición musical patria como había hecho en Shrek el Tercero (2007) para decantarse por la «apropiación» de algunas notas
EL LIBRO DEL MES: «JOSEPH LOSEY»
Joseph Losey fue un cineasta de una gran personalidad, que en los años 60 y principios de los 70, fue uno de los autores de referencia en el panorama cinematográfico mundial, premiado en los mas importantes festivales europeos, con algunos éxitos de taquilla, estudios de su obra y venerado por las revistas especializadas, sobre todo las francesas. Hoy casi olvidado por el publico y despreciado por los analistas cinematográficos, (Sobre todo por la
DEL LIBRO A LA PANTALLA: «LAS VIDAS PRIVADAS DE PIPPA LEE»

Editorial: Anagrama. 
Colección: Panorama de Narrativas.  
Autor: Rebecca Miller.
Fecha de publicación: 2009.
296 pp. 13,7 x 21,0 cm. Rústica.
 
No resulta un caso común el de la escritora Rebecca Miller, puesto que una vez publicada su novela Las vidas privadas de Pippa Lee ya empezó a preparar el guión cinematográfico que ella misma dirigiría para la gran pantalla. Estamos, por tanto, ante lo que podríamos considerar una obra que a priori tendría que manifestarse muy personal; más todavía si nos fijamos en el relato, ambientado en un entorno que podría mantener gran cantidad de puntos en común con la vida privada de su autora.
Sin embargo, Rebecca Miller —hija del famoso dramaturgo Arthur Miller y de la fotógrafa Inge Morath— ha declarado que la presente historia pretende huir de toda implicación personal y que ningún personaje está basado en seres reales. Pippa Lee es ama de casa de mediana edad casada con un prestigioso editor octogenario, Herb. Viendo cercanos sus últimos días, éste le propone a Pippa que se trasladen a vivir a una urbanización para gente mayor y venderse todas sus pertenencias para dejarle el dinero a su mujer. Pippa acepta, pero al poco tiempo las cosas empiezan a torcerse. La pareja empieza a distanciarse, Pippa no se encuentra cómoda en un entorno donde todos sus vecinos son mucho mayores que ella. Además, descubre que ha empezado a sufrir sonambulismo por lo que mientras duerme se dedica a todo aquello que no se atrevería a hacer despierta: atiborrarse de dulces, fumar... Asimismo, empieza a entablar una curiosa relación con el hijo de su vecina, Chris, del que su propia madre afirma eufemísticamente que le falta un «hervor».
   La novela estructura este caos argumental en tres partes muy claras que hacen referencia a la presentación, nudo y desenlace. Sin embargo, la particularidad estructural la encontramos en el hecho de que la parte correspondiente al desarrollo, sucede en flash-back, y sirve para que el lector conozca los hechos que han llegado a Pippa al estado actual de desorden en su vida privada, siendo además la fracción más larga del libro. Esta disposición se pretende trasladar parcialmente en la versión para la gran pantalla. Si bien la parte inicial sirve para presentar la situación actual, los flash backs en los que se explica la vida de Pippa Lee se van intercalando más paulatinamente mezclándolos con la narración en presente. Y precisamente este desorden en el montaje, da precisamente una sensación de narración un tanto caótica, como si la situación que emana Pippa en la ficción, se apoderara del ritmo de la película.
   En líneas generales, todo aquello que convierte la novela de Rebecca Miller en un buen libro, con numerosos matices, grandes personajes secundarios y sobre todo la cohesión que va tomando todo el rompecabezas de personajes, situaciones y estados de ánimo a medida que van pasando las páginas; se vuelve anárquico y confuso en el montaje audiovisual. A la presumible carencia en descripción de personajes —hay que tener en cuenta que, por ejemplo, la historia de Chris requiere un capítulo en el libro mientras en el filme casi ni se nos explica— se le suma la poca empatía que generan los personajes secundarios como Sam o los hijos de Pippa que quedan como simple decorado en esta historia que, a pesar del protagonismo de Pippa y de tratarse de su vida interior, requeriría un tratamiento mucho más coral a su alrededor. Keanu Reeves tampoco consigue emocionarnos con su composición desangelada de Chris, uno de los personajes que en la versión literaria va cobrando más peso hacia el desenlace y consigue despertar el interés del lector.
   La película dirigida por Rebecca Miller se queda, pues, a medio camino al aprovechar la gran cantidad de recursos que nos ofería la base literaria escrita por ella misma. No obstante, tampoco podemos pasar por alto algunos de los momentos brillantes que nos ofrecen sus imágenes que en varias ocasiones pecan en exceso de falta de personalidad. En especial destacan aquellos momentos en que la pareja formada por Robin Wright Penn y Alan Arkin (Pippa y Herb) se encuentran en pantalla. Ambos realizan una labor excepcional y consiguen trasladar al celuloide esta pareja formada por una ama de casa desorientada llegando a su madurez y un octogenario intelectualmente aún lúcido incapaz de aceptar la cercanía de sus últimos días. Sin embargo, es Wright Penn quien se amolda mejor en este rol de este personaje central, y consigue dotarlo de esta dosis suficiente de vitalidad combinada con un regusto amargo, consecuencia de una vida aciaga y desafortunada. Se nota pues, en esta adaptación, una falta de planificación a la hora de adaptar una buena historia y se demuestra otra vez que no toda buena novela debe garantizar el éxito al ser adaptada en un guión.•
 
Lluís Roy Gallart