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EL LIBRO DEL MES: «JOSEPH LOSEY»
Joseph Losey fue un cineasta de una gran personalidad, que en los años 60 y principios de los 70, fue uno de los autores de referencia en el panorama cinematográfico mundial, premiado en los mas importantes festivales europeos, con algunos éxitos de taquilla, estudios de su obra y venerado por las revistas especializadas, sobre todo las francesas. Hoy casi olvidado por el publico y despreciado por los analistas cinematográficos, (Sobre todo por la
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EL ANTIGUO EGIPTO EN EL CINE
El Antiguo Egipto en el cine viene a sumarse a otros dos títulos, La Edad Media en el cine (2007) y La antigua Roma en el cine (2008), en lo que por ahora es una trilogía de volúmenes de cine histórico de voluntad divulgativa con penchant por la antigüedad y las brumas medievales. Trilogía que es obra a su vez de un terceto de autores, Juan J. Alonso, Jorge Alonso y Enrique A. Mastache, quienes en sus precedentes trabajos ya demostraron sobradamente amplios
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LA ÚLTIMA PELÍCULA DE LOS GRANDES MAESTROS
Son muchos los directores de cine cuya última aportación al séptimo arte suscitó en su momento un interés especial al estrenarse de forma póstuma o bien vio crecer su estela después de la muerte de su creador. Algunas de ellas han pasado a la historia del cine como el testamento de un director que en realidad había concebido el film como uno más en su trayectoria -p. ej. Querelle (1982) en el caso de Fassbinder- mientras que en otros, el propio cineasta intuía su final durante el rodaje o en la sala de montaje
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LA CREACIÓN DE PERSONAJES CINEMATOGRÁFICOS
En un relativo corto espacio de tiempo los guionistas en ciernes de habla hispana tienen a su alcance un par de manuales cuyo denominador común es el «personaje cinematográfico». El libro publicado T&B Editores y escrito por Raúl Serrano La creación de personajes cinematográficos: el espejo de celuloide viene a complementar una obra que vio la luz en las librerías hace tres años, El personaje en el cine: del papel a la pantalla (2007, Calamar Ediciones). Si bien el eje temático sobre el que giran sendos discursos es el mismo, los planteamientos difieren
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FERNANDO FERNÁN GÓMEZ
La figura de Fernando Fernán Gómez trasciende por completo los límites impuestos por el cinematógrafo para convertirse en una de las figuras más poderosas e importantes de la Cultura española del S. XX. Hombre polifacético donde los haya, casi un representante del Renacimiento aunque nacido cuatrocientos años después, su trayectoria en campos tan distintos (aunque tan complementarios) como la literatura, el teatro y el cine, ha conformado una obra compacta donde la sátira, el esperpento, la reflexión social e histórica, la memoria, el individualismo y su oscura concepción de la condición humana reflejan el sentir del país a lo largo de todos los cambios acaecidos durante el siglo pasado condicionados, asimismo, por el trauma de la Guerra Civil. Fernán Gómez, asimismo, fija su mirada en la picaresca para hablarnos del presente y de la idiosincrasia española. Y lo hace, en mayor o menor grado, en la práctica totalidad de su amplia obra apareciendo, por consiguiente, como un lúcido espectador de la singular situación en la que se hallaba el cine español durante los años cuarenta, cincuenta y sesenta al que (siguiendo la estela de sus “pícaros” antihérores) él mismo ayudó a solidificar los tópicos más socorridos del cine popular del momento (sus papeles en películas como Balarrasa -1951- o Morena Clara -1954), aunque ello no significara más que una necesaria “tapadera” para la confección de una serie de películas corrosivas y excepcionales, inevitablemente condenadas al “malditismo” dentro de la oferta cinematográfica del momento, como El mundo sigue (1963) o El extraño viaje (1964).
Sin embargo, muy a pesar de la capital importancia de ésta figura de todo punto genial en el devenir del cine español, han sido muy pocos los libros interesados en tratar su vida y, sobre todo, su obra desde una perspectiva rigurosa y certera. Bien se podría decir que Fernando Fernán Gómez ha quedado un tanto relegado dentro de los intereses generales hacia una generación en la que, sobre todo, destacan dos nombres: Luis García Berlanga y Juan Antonio Bardem, convirtiéndose el primero de ellos en el centro de todas las atenciones existentes por parte de críticos y analistas. Muy posiblemente, este “olvido” sea debido a las propias características de la carrera de Fernán Gómez, donde su carismática figura como intérprete haya acabado ensombreciendo sus extraordinarias cualidades como director. Por ello mismo, se hace tan necesaria la aparición de un libro como el escrito por el profesor de la Universidad de Santiago de Compostela, José Luis Castro de Paz. Necesario, amén de por las grandes virtudes que se expondrán a continuación, por su involuntario afán de “reivindicación” de una trayectoria como cineasta no examinada en su justa medida.
En éste sentido el libro es, de todo punto, impecable. Se trata de uno de los estudios más completos y certeros que se hayan escrito sobre un cineasta español y, sin ningún género de dudas, el libro referencial a la hora de centrarse en todos los aspectos de la obra de Fernando Fernán Gómez. Ampliamente documentado, Castro de Paz se aparta por completo de las maneras comunes en las monografías para construír una obra que es, ante todo, analítica, alejada de superficialidades o detalles meramente anecdóticos y centrada en lo que, verdaderamente, interesa a todo cinéfilo que se precie de serlo: la disección de las películas dirigidas por Fernando Fernán Gómez, su precisa contextualización social y, en muchos casos, las extremas particularidades de las propuestas (El extraño viaje) las cuales abrían un potente camino dentro de la producción nacional que, lamentablemente, el cine español desaprovechó por completo. El autor muestra siempre un poderoso equilibrio entre el análisis y la exposición subjetiva de juicios de valor, incrementando los niveles de firmeza de la obra y, asimismo, asentando el prestigio de la imprescindible colección de Cátedra Signo e Imagen – Cineastas que, con esta monografía, logra una de sus obras más conseguidas.
Digno de reseñar, de igual manera, es el dinamismo de la escritura de Castro de Paz, su capacidad para estructurar el libro de manera nada convencional sin que éste resulte, en ningún momento, confuso o caprichoso y, por supuesto, la visión que ofrece del biografiado. Visión que aúna la admiración y el cariño con una rigurosidad absolutamente ejemplar
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¡QUÉ RUINA DE PELÍCULA! (2ª PARTE)
Después del éxito editorial que supuso la trilogía «Este rodaje es la guerra» —Lo que el viento se llevó y otras batallas campales (2003), Sangre, sudor y lágrimas en el plató (2004) y Apocalipsis final (2005)—, el critico, editor e historiador cinematográfico, colaborador habitual en programas de radio y televisor, Juan Tejero pensó que todavía quedaban bastantes films por explorar
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DEL LIBRO A LA PANTALLA: «LAS VIDAS PRIVADAS DE PIPPA LEE»
No resulta un caso común el de la escritora Rebecca Miller, puesto que una vez publicada su novela Las vidas privadas de Pippa Lee ya empezó a preparar el guión cinematográfico que ella misma dirigiría para la gran pantalla. Estamos, por tanto, ante lo que podríamos considerar una obra que a priori tendría que manifestarse muy personal; más todavía si nos fijamos en el relato, ambientado en un entorno que podría mantener gran cantidad de puntos en común
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DEL LIBRO A LA PANTALLA: «TRAMPA 22»
En el curso de la temporada 1961-62 se concentrarían en las librerías británicas y estadounidenses tres novelas capitales de la segunda mitad del siglo XX, a saber: Alguien voló sobre el nido del cuco (1961) de Ken Kesey, La naranja mecánica (1961) de Anthony Burgess y Trampa 22 (1962) de Joseph Heller. Todas ellas coincidirían prácticamente en el tiempo sus primeras ediciones y serían los títulos con los que
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DEL LIBRO A LA PANTALLA: «LA PLAGA DE LOS ZOMBIS Y OTRAS HISTORIAS DE MUERTOS VIVIENTES»
En un momento en que el mercado editorial parecía que no podía degenerar más en su intento de colapsar las librerías de novelas y recopilaciones de cuentos con muertos revividos y variantes varias de zombis dispuestos a zamparse al lector poco precavido con unos productos que mayoritariamente nada tienen que ver con la literatura y gracias a los cuales hemos descubierto, por ejemplo, que las protagonistas
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