Avanzándonos unos meses al cumplimiento del 40 aniversario de Steven Spielberg en el ruedo cinematográfico, desde que hiciera su celebrado debut con El diablo sobre ruedas (inicialmente concebida para ser estrenada en la pequeña pantalla), en cinearchivo tributamos nuestro particular homenaje a quien el paso del tiempo evaluará como uno de los grandes del cine contemporáneo, dejando al margen ingresos en taquilla de las producciones dirigidas por él mismo o por una pléyade de cineastas. La primera parte de este especial abarca las décadas de los setenta y ochenta, aquellas que marcaron el devenir de una carrera que siempre ha

En la edición celebrada en el Festival de Cine Internacional de Sitges en 1998 se dio a conocer una opera prima que sorprendió a propios y extraños: Cube (1997). Una producción rodada con un presupuesto muy limitado que saca provecho de sus decorados y de una pericia técnica que hicieron per se a Vincenzo Natali un director de culto. Tras un par de largometrajes que no tuvieron demasiado predicamento en taquilla —Nothing (2006), un ejercicio claramente experimental, al final se abortó su estreno en salas comerciales de nuestro país—en todo el mundo, el canadiense Natali ofrece su nueva producción, Splice, coprotagonizada por su compatriota Sarah Polley y Adrien Brody, en la que representa otra vuelta de tuerca sobre el

Sin dudarlo, la propuesta más sugerente, turbadora y enigmática de la presente edición se atesoraba en la última aventura espiritual del tailandés Apichatpong Weerasethakul, Lung Boonmee raluek chat/Oncle Boonmee who can recall his past lives, premiada con la Palma de Oro. El que ha sido considerado como la esperanza blanca del cine contemporáneo no ha defraudado las expectativas creadas y su postrer trabajo, cofinanciado por la productora española Eddie Saeta de Lluís Miñarro, es la confirmación de un cine inasible e inestable que se adentra en territorios intransitables llenos de misterio, temor y belleza. En una zona selvática correspondiente a un mundo atávico donde se convocan fantasmas y espíritus de difuntos muertos y desaparecidos se da lugar una fascinante

En un pequeño pueblo del norte de Alemania vive una comunidad protestante. La aparente tranquilidad de los habitantes del lugar se rompe cuando una serie de extraños sucesos comienzan a sacudir la comarca. Sucesos que parecen poseer signos rituales en su ejecución. El grupo de enigmáticos niños que viven en el lugar ven estas situaciones de forma imperturbable. Para los adultos, sin embargo, ello supondrá que los secretos más oscuros y vergonzosos de sus existencias comiencen a salir a la luz.

Al reparar en el tema de obertura de la banda sonora de Shrek, felices para siempre, Harry Gregson-Williams parece jugar con la idea del homenaje, en esta caso, orillando la tradición musical patria como había hecho en Shrek el Tercero (2007) para decantarse por la «apropiación» de algunas notas

Joseph Losey fue un cineasta de una gran personalidad, que en los años 60 y principios de los 70, fue uno de los autores de referencia en el panorama cinematográfico mundial, premiado en los mas importantes festivales europeos, con algunos éxitos de taquilla, estudios de su obra y venerado por las revistas especializadas, sobre todo las francesas. Hoy casi olvidado por el publico y despreciado por los analistas cinematográficos, (Sobre todo por la