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THE GRUDGE 2 (2006)
Christopher Young
Varèse Sarabande VSD 6771, 2006. Duración: 45: 48.

(Por Christian Aguilera): Es evidente que Christopher Young ha demostrado una extraordinaria inquietud y osadía a la hora de enfrentarse a todo tipo de proyectos en más de treinta y cinco años de carrera cinematográfica. Alumno aventajado de David Raksin, Young se le asocia, sin embargo, al cine fantástico de los años ochenta, el punto de partida para ir desarrollando otros estilos musicales acordes con su perfil real de compositor tot court. Transcurridos muchos años desde aquellos primerizos y experimentales trabajos para la Concorde y demás compañías de pequeño formato, Christopher Young parece no renunciar, —una vez conseguido el salvoconducto para producciones de categoría «A»— a un cine de terror que se sirve de escasos ingredientes. Las dinámicas propias del mercado audiovisual, que corren en paralelo con los cambios inherentes a la globalización en los últimos años, ha situado a Japón como uno de los países exportadores de cintas de terror. Fruto de esta moda, han surgido títulos como La maldición (2001) y su secuela. De esta última parte un remake, The Grudge 2,que a punto veremos en nuestras pantallas y que tiene la particularidad de haber sido concebida tras las cámaras por el mismo realizador en ambos casos, Takashi Miike. Para su versión americana, Sam Raimi se ha encargado de la producción, procurando que con la participación de su amigo Christopher Young (firmante del score de Spider-Man 3 y parcialmente de la segunda parte basada sobre el popular héroe del cómic)que se preserve uno de los elementos diferenciadores para con el film seminal nipón. Como apuntábamos, en su afán por tocar todos los estilos posible, Christopher Young ya había tenido un contacto previo con instrumentos autóctonos de Japón en su obra sinfónica Koku-Ryû (1990) y en la primera entrega americana de The Grudge, asimismo avalada por Raimi en calidad de productor. Voces femeninas a cargo de Sacha Finn y Jane Kim (el corte Shykio), su habitual uso del contrapunto que nos retrotraen a sus piezas maestras dentro del género de terror —Hellraiser (1987) y Hellbound: Hellraiser II (1988)— y una amalgama de sonoridades orientales, a menudo, resueltas en forma de glisando —muy similar al efecto provocado, por ejemplo, en La mitad oscura (1993)— conforman un cóctel musical de difícil audición fuera de su contexto estrictamente cinematográfico. Pero los seguidores de Young agradecerán este comeback a sus orígenes dentro de la serie B, aunque poniendo el acento sobre una instrumentación con ecos orientales.