Aún pendiente de estreno en nuestro país —se presentó en el marco de la edición del año pasado del Festival de Cine de Cannes— su último largometraje, Passion (2012), en cinearchivo queremos rendir tributo a Brian De Palma a través del análisis crítico de la práctica totalidad de sus títulos abordados fuera del contexto underground donde se había movido en sus primeros escarceos profesionales. Con todo, de esta etapa de aprendizaje nos ocupamos en el presente dossier a través de un extenso artículo, en que tienen cabida películas de difícil visionado como Murder à la mod (1966), Hi, mon! (1968), Saludos (1968). Títulos que poco o nada familiares resultan para el grueso de la cinefilia, no así las obras que

No por esperada, la noticia del fallecimiento de Ray Harryhausen ha supuesto un revés para los aficionados al Séptimo Arte adscritos al fantástico. Suyas fueron algunas de las animaciones artesanales —mediante la técnica del stop motion— que contribuirían a dar realce al panorama del género preferentemente a lo largo de las décadas de los cincuenta y sesenta. Harryhausen creó su propia escuela administrada a través de una desbordante imaginación y la aplicación de un sistema de trabajo que se contabilizaría por infinidad de horas. Pocos técnicos que no estuvieran al mando de la dirección han trascendido tanto como Ray Harryhausen, artífice de las animaciones de producciones como El viaje

De un tiempo a esta parte, Sitges ha mantenido en su calendario otoñal una importante cita con el aficionado –ahora denominado Freakie- al fantástico con un certamen verdaderamente lleno de interés. Esta acepción vincula igualmente a una manifestación en vivo denominada Zombie Walk –el último viernes del festival- en un tono divertido a la vez que reivindicativo de una suerte de panegírico de este personaje incrustado de por vida en el fantástico. Sin embargo, el leitmotiv de este año ha sido el de un fin del mundo, programado y promulgado por algún sector de los mayas en sus ancestros. Lo extraño del caso es que la presencia de esos títulos apocalípticos apenas han llegado en cuenta gotas al certamen. Hubiese sido interesante considerar la posibilidad de revisar las viejas películas de Boris Sagal,

Ambientada en los años 20 en el sur de España, Blancanieves es Carmen, una bella joven con una infancia atormentada por su terrible madrastra, Encarna. Huyendo de su pasado, Carmen emprenderá un apasionante viaje acompañada por sus nuevos amigos: una troupe de enanos toreros. Con un final inesperado y sorprendente, “Blancanieves” nos descubrirá que la vida no es como en los cuentos, sino como en un melodrama gótico.

«Con Hulk pasó simplemente que los productores se asustaron de la audacia de nuestro trabajo. No era un film de superhéroes normal y la música no se podía enfocar de manera demasiado comercial. Así que les entró pánico y contrataron a Elfman. Lo cierto es que dejaron partes mías en la película, por lo que hay sonidos que recuerdan mi estilo.

Como el propio autor de esta magnífica monografía se encarga de apuntar, la Primera Guerra Mundial fue el primer gran conflicto bélico que se sirvió del lenguaje cinematográfico para representar, e “informar” de algún modo a la población, de cuanto sucedió; y de paso para suscitar la reflexión y concienciar al espectador sobre determinados mensajes que cada bando pretendiera difundir. Emilio G. Romero pone como pertinente ejemplo