SIR SEAN CONNERY PRESENTA SU AUTOBIOGRAFÍA EN SU 78 ANIVERSARIO
El pasado 25 de agosto, coincidiendo con el cumplimiento de su 78 aniversario, Sir Sean Connery hizo público el libro de memorias que ha redactado en los últimos años en el marco del 25 Festival del Libro de Edimburgo. Su título, Being a Scot, no deja lugar a las dudas en torno al calado de una obra en la que Connery vuelve a reivindicar su condición de nacionalista escocés, en cuya capital (su lugar de nacimiento), se presentó su autobiografía. No en vano, uno de los capítulos del volumen se dedica íntegramente a glosar sus impresiones y reflexiones en torno a la comunidad escocesa. El resto lo dedica a pasar revista a una infancia y adolescencia marcada por las penurias económicas, y fundamentalmente su dedicación al mundo del cine, completando una sesentena de títulos a lo largo de medio siglo. Con el inicio del nuevo milenio, Sean Connery, distinguido Caballero del Imperio Británico, decidió abandonar su faceta como actor y dedicarse a algunas de sus aficiones, como el golf y la lectura, en su destierro voluntario en las islas Bahamas, su lugar de residencia a expensas que algún día Escocia consiga la independencia.
En estreno
 
CINEASTAS DEL NUEVO MILENIO (XIX): CHRISTOPHER NOLAN
A pocas semanas de estrenarse El caballero oscuro en los Estados Unidos, ya se tiene constancia que ha pulverizado todos los récords imaginables situándose en un tercer lugar en un eventual ránking. Una excelente noticia para Christopher Nolan, quien además de director y guionista, ejerce de productor, junto a su esposa Emma Thomas. Ella le ha acompañado desde sus primeros pasos cinematográficos no hace demasiado tiempo. Tan sólo en diez años Nolan ha ascendido de una forma meteórica, situándose entre los realizadores más respetados a un lado y otro del Atlántico. Memento se hizo acreedor del aplauso de los espectadores más inclinados hacia las historias contracorriente, Insomnio
NICOLAS CAGE, EL «REY» DE LAS «ACTION MOVIES»
Para los amantes de las «action movies», Nicolas Cage se ha convertido en un icono en los últimos años desde que decidiera dar un giro notorio a su carrera a raíz de la obtención del Oscar por Leaving Las Vegas. Bangkok Dangerous representa otra obra concebida para un público mayoritario que disfruta con este tipo de producciones, con un sentido del ritmo vertiginoso que en este caso corre a cargo de los artífices de The Messengers (2007). Con el concurso de su productora Saturn Films, Cage vuelve por sus fueros, exhibiendo un poderío físico que contrasta con su papel de alcohólico irreductible en Leaving Las Vegas o del escritor preso de sus temores y debilidades en El ladrón de orquídeas.
AVANCE FESTIVAL DE SITGES '08
A dos meses vista de la inauguración (sin confirmar) del 41 Festival Internacional de Cinema de Catalunya, más conocido por el aficionado como el Festival de Sitges, sabemos que dicha edición tendrá como principal referente el mítico título de Stanley Kubrick, 2001: una odisea del espacio (1968), coincidiendo casi con la creación de dicho Festival, cuarenta años atrás.
NO ES PAÍS PARA VIEJOS (2007)
Texas, junio de 1980. Llewelyn Moss, soldador de profesión, contempla desde una altiplanicie una manada de renos a los que pretente abatir con su rifle con mira telescópica. Al no poder cumplir su objetivo, Moss resigue los rastros de sangre que va dejando por el camino un perro malherido. Pronto, el soldador de mediana edad descubre una camioneta donde se encuentra en su interior un hombre moribundo y a su alrededor varios cadáveres. Más allá de esa zona semidesértica Moss se deja guiar por su intuición a la búsqueda del dinero que debía haber sido el motivo de una transacción que acabaría en matanza. Un total de dos millones dólares y un alijo de heroína descansa
LA BANDA SONORA DEL MES: «EL CABALLERO OSCURO»
En un mínimo ejercicio de análisis en torno a la evolución de la banda sonora en los últimos tiempos, la dualidad a nivel de composición ha ido cobrando peso, a diferencia del Hollywood clásico o en pleno relevo conceptual a todos los niveles —los años 60 y 70—, donde lo normal era la creación musical en solitario. El alemán Hans Zimmer es uno de los que mejor se ha amoldado a este modelo de trabajo en común, quizás movido por un exceso de carga de proyectos pero también por su interés en explorar nuevos sonidos con el auxilio de un compositor con similar afán de experimentación. Por su parte, James Newton Howard, poco dado hasta Batman
EL LIBRO DEL MES: «LA ANTIGUA ROMA EN EL CINE»
Desde siempre, el cine histórico ha sido un campo de debate apasionante. Si la historia como terreno de investigación y conocimiento ya es en sí misma abono de especulación, tanto más cuanto más nos alejamos en el tiempo y menos son los registros que han quedado de hechos y hombres, un terreno, en suma, resbaladizo, donde no es posible tener certeza absoluta de causas y efectos, donde demasiados factores sabidos a medias o intuidos pueden desviarnos del razonamiento preciso o acertado, llevándonos por senderos equivocados hacia conclusiones equivocadas, qué no ha de ser el reflejo de la historia en el cine, donde guionistas, directores y
SIR SEAN CONNERY PRESENTA SU AUTOBIOGRAFÍA EN SU 78 ANIVERSARIO
 El pasado 25 de agosto, coincidiendo con el cumplimiento de su 78 aniversario, Sir Sean Connery hizo público el libro de memorias que ha redactado en los últimos años en el marco del 25 Festival del Libro de Edimburgo. Su título, Being a Scot, no deja lugar a las dudas en torno al calado de una obra en la que Connery vuelve a reivindicar su condición de nacionalista escocés, en cuya capital (su lugar de nacimiento), se presentó su autobiografía. No en vano, uno de los capítulos del volumen se dedica íntegramente a glosar sus impresiones y reflexiones en torno a la comunidad escocesa. El resto lo dedica a pasar revista a una infancia y adolescencia marcada por las penurias económicas, y fundamentalmente su dedicación al mundo del cine, completando una sesentena de títulos a lo largo de medio siglo. Con el inicio del nuevo milenio, Sean Connery, distinguido Caballero del Imperio Británico, decidió abandonar su faceta como actor y dedicarse a algunas de sus aficiones, como el golf y la lectura, en su destierro voluntario en las islas Bahamas, su lugar de residencia a expensas que algún día Escocia consiga la independencia.
NOYCE SE DECANTA POR «DIRT MUSIC» CON COLIN FARELL
 A tenor de los últimos trabajos del australiano Phillip Noyce, quien sin duda dio un giro a su carrera al iniciarse el nuevo milenio, la opción de que él fuera el encargado de la realización de American Pastoral debería complacer a su tocayo Roth. Éste no ha tenido excesiva fortuna hasta el momento al ser adaptado a la gran pantalla, con la salvedad de La mancha humana (2003). Pero este proyecto se ha postergado sine die, llevando a Noyce a un nuevo proyecto, el de Dirt Music, una tragedia familiar con Colin Farrell asumiendo el rol protagonista. Rachel Weisz, quien por estas fechas rueda con Alejandro Amenábar una cinta de tintes épico-históricos, comparte cartel con Farrell en un proyecto que se sitúa en las coordenadas de historias habituales en la filmografía de éste último, pero no tanto en la de Phillip Noyce.
LA TRAGEDIA DEL KATRINA DA PIE A «STREETS OF BLOOD»
 Charles Winkler, hijo del prestigioso productor y asimismo conocido como director Irwin Winkler, es el encargado de llevar a cabo la historia de Streets of Blood. Se trata de un thriller ambientado en Nueva Orléans que tiene como telón de fondo la devastadora tragedia que se cobraron los habitantes del sudeste de los Estados Unidos, próxima a la zona donde se desarrolla un rodaje que tiene entre sus principales intérpretes a Sharon Stone, Michael Biehn, 50 per Cent y Val Kilmer. Últimamente ha trascendido que Robert De Niro podría haber reemplazado a Kilmer, nada extraño para un actor que tiene el sanbenito de conflictivo por razones dispares. El guión escrito por Eugene Hess juega las cartas de que la pérdida de un hombre durante la acción devastadora del Katrina, en realidad, se debió a un homicidio.
«EL EQUIPO A» VERSIÓN CINE, SEGÚN JOHN SINGLETON
 El expolio de series de televisión que ven la luz a la gran pantalla no parece tener fin en los últimos años. De las más populares en la década de los 80 y parte de los 90, sin duda, es El equipo A, que aún permanecía inédita en esta operación socorrida por infinidad de productores con una visión enteramente lucrativa sobre el negocio cinematográfico. Una auténtica «institución» de la televisión norteamericana, Stephen J. Cannell, crearía hace un cuarto de siglo aproximadamente los heterodoxos personajes de El equipo A, encabezado por el carismático George Peppard. En su versión cinematográfica, Bruce Willis se postula como Hannibal Smith, mientras que Woody Harrelson, en horas bajas, y Ice Cube podrían ser otras de las bazas de esta operación comercial. John Singleton dirigirá la función después de haber abordado la confección de un film sobre un personaje de antaño tan popular como Shaft, encarnado por Samuel L. Jackson hace unos siete años.
LA BIOGRAFÍA DE LAS HERMANAS BRONTË, A LA GRAN PANTALLA
 A finales de los años setenta, André Téchiné rodó Les soeurs Brontë que no conoció estreno en salas comerciales de nuestro país. Al cabo de treinta años, los británicos parecen dispuestos a producción una obra que pivota sobre el protagonismo de las hermanas escritoras más famosas del siglo XIX: Anna, Emily y Charlotte Brontë. Aún sin decidir definitivamente quien se encargará de interpretarlas, sin embargo, se barajan los nombres de Evan Rachel Wood, Nathalie Press y Rebecca Hall como presumibles opciones. Lo que sí parece confirmado es el veterano Charles Sturridge para la dirección y de Kristin Scott Thomas, Joan Ploawright (viuda de Sir Laurence Olivier, el actor que encarnó a uno de los personajes de Cumbres borrascosas de Emily Brontë) y Geraldine Chaplin, en las composiciones de Lydia Robinson, Tabby y tía Elizabeth, respectivamente.
«WHATEVER WORKS», TÍTULO PROVISIONAL DEL NUEVO W. ALLEN
 Precisamente Evan Rachel Wood es una de las actrices protagonistas del nuevo film de Woody Allen que se estrenará el próximo año. El cineasta judío ha participado de la promoción de Vicky Cristina Barcelona, que se vio en el pasado de certamen de Cannes y se anuncia como uno de los platos fuertes de este próximo mes de septiembre, aunque las dudas sobre su calidad son más que razonables. Algo consustancial al cine de un director y guionista que debe lidiar con un rodaje de media al año, y con un equipo interpretativo y técnico que suele variar de producción a producción. Para Whatever Works, Patricia Clarkson –en un momento dulce de su carrera--, Ed Begley Jr. y henry Cavill, acompañan a Rachel Wood en su nuevo envite profesional, esta vez de la mano de un auténtico especialista en dirigir a rubias intérpretes como Woody Allen.
JAUME COLLET-SERRA VUELVE A DIRIGIR EN LOS USA
 Orphans es el título de la próxima producción que realizará el catalán Jaume Collet-Serra tras filmar el blockbuster El museo de cera. Siguiendo la línea marcada en su opera prima, el barcelonés cuenta para esta cinta de terror con Vera Farmina –a quien pronto veremos en El niño del pijama con rayas--, Peter Sarsgaard e Isabelle Fuhrman. Una vez más, Collet-Serra se ampara en el todopoderoso Joel Silver (Arma letal, Matrix) en una producción que toma como premisa la idea de un niño de corta edad desaparecido que se revela en nada inocente...
LUIS TOSAR EN EL NUEVO FILM DE DANIEL MONZÓN
 Después de una serie de incursiones en el cine de capital foráneo, Luis Tosar se perfila como el protagonista del nuevo trabajo tras las cámaras del balear Daniel Monzón que llevará por título Celda 211. La interesante La caja Kovak (2006), que no obtuvo el beneplácito del público durante su estreno en salas comerciales, precede al que se presume un nuevo ejercicio de género por parte de Monzón. A partir de una novela de F. P. Gandull, Monzón ha escrito el guión de una historia de ambiente carcelario que se puede beneficiar el físico de dos intérpretes muy singulares, como Eduard Fernández y Carlos Bardem.
«DIETA MEDITERRÁNEA», LA NUEVA COMEDIA COCINADA POR ORISTRELL
 Tras cosechar un estrepitoso fracaso con Rivales, un título de aromas balompédicos que coincidió con la celebración de la Eurocopa ’08 de fútbol, Joaquim Oristrell reincide en el terreno que mejor conoce: la comedia. Para esta ocasión, el cineasta catalán recurre al mundo de la gastronomía para crear una historia triangular, definida por él mismo como una variante de Jules et Jim (1961) de François Truffaut. Dieta mediterránea es su inequívoco título referido a un universo que concita, de un tiempo a esta parte, el interés de paladares exquisitos y no tan exquisitos. Inspirada en la prestigiosa cocinera Carme Ruscalleda, Olivia Molina da vida a Sofía, una especialista de los fogones que se desvive por el amor de dos hombres, Toni, su marido (el ubícuo Paco León), y Frank, su amante (Alfonso Basave). Este verano concluye su rodaje y Oristrell prevee su estreno para mediados del próximo año, presumiblemente con su presentación en el Festival de Cine de Málaga, consagrado a las producciones autóctonas.