SIR SEAN CONNERY PRESENTA SU AUTOBIOGRAFÍA EN SU 78 ANIVERSARIO
El pasado 25 de agosto, coincidiendo con el cumplimiento de su 78 aniversario, Sir Sean Connery hizo público el libro de memorias que ha redactado en los últimos años en el marco del 25 Festival del Libro de Edimburgo. Su título, Being a Scot, no deja lugar a las dudas en torno al calado de una obra en la que Connery vuelve a reivindicar su condición de nacionalista escocés, en cuya capital (su lugar de nacimiento), se presentó su autobiografía. No en vano, uno de los capítulos del volumen se dedica íntegramente a glosar sus impresiones y reflexiones en torno a la comunidad escocesa. El resto lo dedica a pasar revista a una infancia y adolescencia marcada por las penurias económicas, y fundamentalmente su dedicación al mundo del cine, completando una sesentena de títulos a lo largo de medio siglo. Con el inicio del nuevo milenio, Sean Connery, distinguido Caballero del Imperio Británico, decidió abandonar su faceta como actor y dedicarse a algunas de sus aficiones, como el golf y la lectura, en su destierro voluntario en las islas Bahamas, su lugar de residencia a expensas que algún día Escocia consiga la independencia.
En estreno
 
CINEASTAS DEL NUEVO MILENIO (XIX): CHRISTOPHER NOLAN
A pocas semanas de estrenarse El caballero oscuro en los Estados Unidos, ya se tiene constancia que ha pulverizado todos los récords imaginables situándose en un tercer lugar en un eventual ránking. Una excelente noticia para Christopher Nolan, quien además de director y guionista, ejerce de productor, junto a su esposa Emma Thomas. Ella le ha acompañado desde sus primeros pasos cinematográficos no hace demasiado tiempo. Tan sólo en diez años Nolan ha ascendido de una forma meteórica, situándose entre los realizadores más respetados a un lado y otro del Atlántico. Memento se hizo acreedor del aplauso de los espectadores más inclinados hacia las historias contracorriente, Insomnio
NICOLAS CAGE, EL «REY» DE LAS «ACTION MOVIES»
Para los amantes de las «action movies», Nicolas Cage se ha convertido en un icono en los últimos años desde que decidiera dar un giro notorio a su carrera a raíz de la obtención del Oscar por Leaving Las Vegas. Bangkok Dangerous representa otra obra concebida para un público mayoritario que disfruta con este tipo de producciones, con un sentido del ritmo vertiginoso que en este caso corre a cargo de los artífices de The Messengers (2007). Con el concurso de su productora Saturn Films, Cage vuelve por sus fueros, exhibiendo un poderío físico que contrasta con su papel de alcohólico irreductible en Leaving Las Vegas o del escritor preso de sus temores y debilidades en El ladrón de orquídeas.
AVANCE FESTIVAL DE SITGES '08
A dos meses vista de la inauguración (sin confirmar) del 41 Festival Internacional de Cinema de Catalunya, más conocido por el aficionado como el Festival de Sitges, sabemos que dicha edición tendrá como principal referente el mítico título de Stanley Kubrick, 2001: una odisea del espacio (1968), coincidiendo casi con la creación de dicho Festival, cuarenta años atrás.
NO ES PAÍS PARA VIEJOS (2007)
Texas, junio de 1980. Llewelyn Moss, soldador de profesión, contempla desde una altiplanicie una manada de renos a los que pretente abatir con su rifle con mira telescópica. Al no poder cumplir su objetivo, Moss resigue los rastros de sangre que va dejando por el camino un perro malherido. Pronto, el soldador de mediana edad descubre una camioneta donde se encuentra en su interior un hombre moribundo y a su alrededor varios cadáveres. Más allá de esa zona semidesértica Moss se deja guiar por su intuición a la búsqueda del dinero que debía haber sido el motivo de una transacción que acabaría en matanza. Un total de dos millones dólares y un alijo de heroína descansa
LA BANDA SONORA DEL MES: «EL CABALLERO OSCURO»
En un mínimo ejercicio de análisis en torno a la evolución de la banda sonora en los últimos tiempos, la dualidad a nivel de composición ha ido cobrando peso, a diferencia del Hollywood clásico o en pleno relevo conceptual a todos los niveles —los años 60 y 70—, donde lo normal era la creación musical en solitario. El alemán Hans Zimmer es uno de los que mejor se ha amoldado a este modelo de trabajo en común, quizás movido por un exceso de carga de proyectos pero también por su interés en explorar nuevos sonidos con el auxilio de un compositor con similar afán de experimentación. Por su parte, James Newton Howard, poco dado hasta Batman
EL LIBRO DEL MES: «LA ANTIGUA ROMA EN EL CINE»
Desde siempre, el cine histórico ha sido un campo de debate apasionante. Si la historia como terreno de investigación y conocimiento ya es en sí misma abono de especulación, tanto más cuanto más nos alejamos en el tiempo y menos son los registros que han quedado de hechos y hombres, un terreno, en suma, resbaladizo, donde no es posible tener certeza absoluta de causas y efectos, donde demasiados factores sabidos a medias o intuidos pueden desviarnos del razonamiento preciso o acertado, llevándonos por senderos equivocados hacia conclusiones equivocadas, qué no ha de ser el reflejo de la historia en el cine, donde guionistas, directores y
LA BANDA SONORA DEL MES: «EL CABALLERO OSCURO»
 En un mínimo ejercicio de análisis en torno a la evolución de la banda sonora en los últimos tiempos, la dualidad a nivel de composición ha ido cobrando peso, a diferencia del Hollywood clásico o en pleno relevo conceptual a todos los niveles —los años 60 y 70—, donde lo normal era la creación musical en solitario. El alemán Hans Zimmer es uno de los que mejor se ha amoldado a este modelo de trabajo en común, quizás movido por un exceso de carga de proyectos pero también por su interés en explorar nuevos sonidos con el auxilio de un compositor con similar afán de experimentación. Por su parte, James Newton Howard, poco dado hasta Batman
LA ISLA DE NIM
 Puede que se deba a esa tendencia al encasillamiento génerico tan propia de Hollywood, pero lo cierto es que Patrick Doyle, otrora el gran descubrimiento de Kenneth Branagh, se ha convertido en una especie de compositor oficial del cine infantil-juvenil, como atestigua su más reciente currículum (y también el futuro, pues trabaja ahora en el score del film de animación Igor). Nim’s Island es otra de esas fantasías pobladas de aventuras increíbles y, por consiguiente, de música que ayude
SUPERAGENTE 86
 Sin alcanzar el relieve de popularidad que obtuvo la melodía escrita ex profeso para la serie televisiva Misión: imposible por Lalo Schifrin, su coetánea Superagente 86 se benefició de un tema pegadizo obra de Irving Szathmary, más conocido por su parentesco familiar con el actor Billy Barry. El regusto pop de la partitura del hermano de Barry rivalizaría con la de Schifrin en una época —mediado los años sesenta— en la que el compositor de origen argentino iniciaba su singladura cinematográfica con una clara prospección hacia los sonidos jazzísticos, siguiendo la estela trazada por Quincy Jones. En cambio, poco más se supo de Szathmary hasta que
ELLA ES EL PARTIDO
 George Clooney ha regresado a la dirección con un relato nostálgico sobre el fútbol americano en los años 20 que es, lógicamente, todo un homenaje a la clásica screwball comedy de los Clark Gable, Jean Harlow o Carole Lombard. Un ejercicio de reconstrucción histórica que precisa de una música capaz de evocar ese ambiente.
HANCOCK
 En relativamente poco tiempo, John Powell se ha ganado un lugar de honor entre los compositores contemporáneos que más han contribuido a reformular el lenguaje musical adscrito al cine de animación, las action movies (suyas son las tres partituras para sendos films en torno al agente Jason Bourne) y al de superhéroes. Poco antes que su compatriota Harry Gregson-Williams velara sus primeras armas en el mundo del
HOMENAJE A SYDNEY POLLACK: «TAL COMO ÉRAMOS» (1973)
 En 2000 Barbra Joan Streisand, en esencia Barbra Streisand, anunciaba su despedía definitiva de los escenarios en directo —que luego no fue tal— con un espectáculo celebrado en el Central Park de Nueva York y en otras plazas del país. En las primeras filas se podía ver a Sydney Pollack, el realizador que contribuyó a la leyenda de la polifacética artista al darle el papel protagonista
LA BANDA SONORA RECUPERADA: «STAR TREK: LA PELÍCULA» (1979) (HOMENAJE A ALEXANDER COURAGE)
 Aunque con una diferencia de diez años de edad, las primeras etapas profesionales de Jerry Goldsmith (1929-2004) y Alexander Courage (1919-2008) coincidieron, amén de una amistad que se prolongó durante décadas prácticamente hasta la muerte del maestro californiano. Courage, natural de Fildelfia, se forjó en la composición en la CBS, compañía radiofónica por la que asimismo transitó Goldsmith. Ambos
CLÁSICOS DE LA BANDA SONORA: «ALEXANDER NEVSKY» (1937)
 La llegada del sonoro supuso para el realizador Sergei Eisenstein un nuevo campo de experimentación en su búsqueda de las posibi­lidades expresivas del “arte nuevo” que suponía el cine: una pista de sonido grabada y sincronizada con la imagen y la posibilidad de mezclar música y efectos de sonido con la imagen en movimiento. La técnica del montaje audiovisual se convirtió en una obsesión para él.