El próximo 13 de agosto se cumple el 110 aniversario del nacimiento del que probablemente sea uno de los directores más influyentes de la historia del cine sonoro: Sir Alfred Hitchcock. Aprovechando el periodo vacacional que se avecina, en cinearchivo hemos creído oportuno dedicar un especial, dividido en dos partes, en torno al genio británico, comprendiendo el análisis de cada una de sus producciones (salvo alguna excepción) desde que iniciara su carrera profesional en los Estados Unidos hace justo setenta años. Sin duda, el acceso a su obra ha sido una de las mejor cubiertas por distintos flancos: filmotecas, pases televisivos, reposiciones y DVD. En este formato Universal ha vuelto a reeditar, bajo el genérico «Ultimate Collection», la plana mayor de la filmografía norteamericana y buena parte de su etapa inglesa de la que nos ocuparemos en futuros especiales

Aún pendiente de estreno «Youth without Youth» (2007) y, a la espera de su nueva propuesta, «Tetro» (2009), que presumiblemente tenga cabida en la programación de algún festival de raigambre internacional, Francis Ford Coppola acaba de cumplir 70 años, gran parte de los cuales los ha dedicado a su gran pasión: el cine. Al haber ralentizado el ritmo de sus producciones en los últimos lustros y no proyectarse en salas comerciales una propuesta tan arriesgada como «Youth without Youth», quizá Coppola puede parecer, a los ojos de las nuevas generaciones, un cineasta del pasado que ha ido perdiendo interés. En cualquier caso, Coppola sigue

Finalmente se hicieron buenos los pronósticos y el austríaco Michael Haneke se alzó por primera vez con la preciada Palma de Oro, un trofeo que le había resultado esquivo en otras ediciones a pesar de contar entre los favoritos. Así ocurrió en la edición de 2005 cuando tuvo que conformarse con el premio a la mejor dirección por Caché y en la edición de 2001 donde La pianista obtenía sendos galardones para la actriz y actor protagonistas mientras que el realizador era bendecido con el Gran Premio. Más allá de las

Thomas Button es un rico fabricante de botones que está esperando un hijo. La noche del nacimiento, su esposa muere en el parto y él comprueba, horrorizado, que el recién nacido es un ser casi monstruoso. Thomas coge al niño y lo deja abandonado a los pies de una escalera donde es encontrado por Queenie, una mujer de color que trabaja en una residencia de ancianos. Tras atender al pequeño, los doctores le diagnostican un envejecimiento prematuro, ya que presenta todas las dolencias de un anciano de ochenta años y no esperan que pueda sobrevivir. Sin embargo, Benjamin, como así es llamado, crece con dificultad pero manteniéndose vivo. Ayudado de muletas o de una silla de ruedas, el niño mantiene su aspecto envejecido, con lo que se integra perfectamente en la residencia en la que vive. Es allí donde conoce a Daisy, una niña de su edad de la

Si la banda sonora de Coco Avant Chanel dejaba filtrar un sonido que recuerda sobremanera al maestro de origen judío Elmer Bernstein, para Chéri, sin perder comba su clarividente estilo compositivo, Alexandre Desplat ofrece diversos puntos de encuentro con la creación de partituras de otros colegas de profesión.

Últimamente, el lector cinéfilo está teniendo la oportunidad de encontrarse con algunas publicaciones que le permiten disfrutar de rigurosos estudios más allá de la historia del cine, como este excelente volumen definido por su propio coordinador, el reputado crítico Carlos Losilla, como un intento de relato y su deconstrucción. Ésta es la mejor definición de un libro que ofrece un interesantísimo recorrido por este tránsito de tres ciudades claves en la historia del cine. De una parte, sigue fielmente la cronología, del nacimiento de unas formas que dieron sus primeros frutos en terrenos más bien experimentales – de Berlin: Die Symphonie der Grosstadt (1927) a Menschen am Sonntag (1930) – hasta su renacimiento actual en las formas más diversas a través de importantes cineastas contemporáneos.