CONCURSO CINEARCHIVO MAYO-JUNIO 2013: SORTEMOS DVDs «AMOR ES TODO LO QUE NECESITAS», «LOS NIÑOS DEL PARAÍSO», «JEAN HARLOW», «TWILIGHT ZONE» Y LIBROS DE HARRYHAUSEN
En estreno
 
ESPECIAL BRIAN DE PALMA (PARTE I, 1966-1983)
Aún pendiente de estreno en nuestro país —se presentó en el marco de la edición del año pasado del Festival de Cine de Cannes— su último largometraje, Passion (2012), en cinearchivo queremos rendir tributo a Brian De Palma a través del análisis crítico de la práctica totalidad de sus títulos abordados fuera del contexto underground donde se había movido en sus primeros escarceos profesionales. Con todo, de esta etapa de aprendizaje nos ocupamos en el presente dossier a través de un extenso artículo, en que tienen cabida películas de difícil visionado como Murder à la mod (1966), Hi, mon! (1968), Saludos (1968). Títulos que poco o nada familiares resultan para el grueso de la cinefilia, no así las obras que
EL ADIÓS A ALFREDO LANDA (1933-2013)
Fallecido el pasado 9 de mayo como consecuencia de un cáncer, Alfredo Landa ha dejado tras de sí una larga trayectoria profesional fundamentalmente en el campo del cine. Su carrera en la gran pantalla arrancaría a principios de los sesenta, constituyendo en la siguiente década todo un icono de un modelo de cine de consumo fácil, dirigido al gran público. Retirado de los platós desde hace años, Landa seguía siendo, sin embargo, uno de los actores más queridos de la escena cinematográfica y por un público que mostraría un cierto desconcierto al tener constancia que sus dotes interpretativas parecían no tener límite a través de su concurso en producciones realizadas por José Luis Cuerda,
45 EDICIÓN FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO DE SITGES 2012
De un tiempo a esta parte, Sitges ha mantenido en su calendario otoñal una importante cita con el aficionado –ahora denominado Freakie- al fantástico con un certamen verdaderamente lleno de interés. Esta acepción vincula igualmente a una manifestación en vivo denominada Zombie Walk –el último viernes del festival- en un tono divertido a la vez que reivindicativo de una suerte de panegírico de este personaje incrustado de por vida en el fantástico. Sin embargo, el leitmotiv de este año ha sido el de un fin del mundo, programado y promulgado por algún sector de los mayas en sus ancestros. Lo extraño del caso es que la presencia de esos títulos apocalípticos apenas han llegado en cuenta gotas al certamen. Hubiese sido interesante considerar la posibilidad de revisar las viejas películas de Boris Sagal,
ARGO (2012)
Ambientada en los años 20 en el sur de España, Blancanieves es Carmen, una bella joven con una infancia atormentada por su terrible madrastra, Encarna. Huyendo de su pasado, Carmen emprenderá un apasionante viaje acompañada por sus nuevos amigos: una troupe de enanos toreros. Con un final inesperado y sorprendente, “Blancanieves” nos descubrirá que la vida no es como en los cuentos, sino como en un melodrama gótico.
LA BANDA SONORA DEL MES: «LA VIDA DE PI» (2012)
«Con Hulk pasó simplemente que los productores se asustaron de la audacia de nuestro trabajo. No era un film de superhéroes normal y la música no se podía enfocar de manera demasiado comercial. Así que les entró pánico y contrataron a Elfman. Lo cierto es que dejaron partes mías en la película, por lo que hay sonidos que recuerdan mi estilo.
EL LIBRO DEL MES: «LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL EN EL CINE»
Como el propio autor de esta magnífica monografía se encarga de apuntar, la Primera Guerra Mundial fue el primer gran conflicto bélico que se sirvió del lenguaje cinematográfico para representar, e “informar” de algún modo a la población, de cuanto sucedió; y de paso para suscitar la reflexión y concienciar al espectador sobre determinados mensajes que cada bando pretendiera difundir. Emilio G. Romero pone como pertinente ejemplo
ROJO OSCURO (1975)

PROFONDO ROSSO (Dario Argento) 

                                                      

       
 
Características BD: Contenidos: Menús interactivos / Acceso directo a escenas. Formato: 1:33:1. Resolución: 1.080 p. Idiomas:  Castellano, Inglés e Italiano. Subtítulos: Castellano. Duración: 126 mn. Distribuidora: A Contracorriente Films. Fecha de lanzamiento: 19 de marzo de 2013.
SINOPSIS: Durante la celebración de una conferencia en una universidad, una mujer con poderes paranormales intuye la presencia de un individuo con tendencias homicidas. Poco después, la mujer es asesinada. Sin embargo, Marcus Daly, un testigo presencial ha podido observar la secuencia del crimen sin ser visto por su autor. Decidido a descubrir la verdad, inicia una temerosa investigación, a pesar de que todas las personas que intentan ayudarlo serán víctimas del misterioso asesino. Las pistas conducen a Daly hasta una misteriosa mansión en las afueras de la ciudad. Un inmueble que esconde la identidad del asesino y sus intenciones reales.
COMENTARIO: Producción enteramente italiana entre la firma Rizzoli Films y Salvatore Argento, a la sazón hermano del director, Profondo rosso (conocida en sus prolegómenos con el título provisional, La tigre dai denti a sciabola) debe su prestigio internacional a dos hechos significativos: la vuelta del giallo en estado puro y el manierismo direccional de Dario Argento. Quinta película del enjuto realizador transalpino, Rojo oscuro representa el punto de inflexión más alto vivido por éste durante toda su carrera aún vigente (los telefilms ¿Quién mató a Hitchcock? y Jennifer). Argento retornó al cine con este título único, tras sus pasos por el thriller policíaco italiano, también conocido como Giallo. Centrándose igualmente en el mercado americano y sajón, rodando íntegramente en este idioma, aunque en la capital romana, Argento irrumpe con su cámara en escena con su habitual shock-effect, situándose como mero espectador de un asesinato en sombras y para mayor inri, en plenas fiestas navideñas, donde un cuchillo aflora sobre el torso de una persona desconocida, ante la atónita mirada de un niño de corta edad. Una puesta en escena contundente, adornada por una recurrente canción infantil navideña. Pero, ¿cuál fue el verdadero cambio de registro de Argento con respecto a sus títulos precedentes (El pájaro de las plumas de cristal, El gato de las nueve colas, Cuatro moscas sobre terciopelo gris)? La respuesta es bien sencilla: el empleo de la música rock como valor añadido a una serie de imágenes impactantes.Hasta ese momento, Argento había recurrido a los sintetizadores y a otro tipo de composiciones, entre ellas, la inesperada de Ennio Morricone en su opera prima. Hastiado de que una y otra vez, sus propios compatriotas (Aldo Lado, Ferdinaldo Baldi, Luciano Ercoli, etc.) plagiaran su forma y argumentos, el futuro director de Suspiria, quiso dar un paso más allá incluyendo al semidesconocido grupo Goblin (Cherry Five, en sus inicios) para dar forma a una historia repleta de elementos traumáticos. Para ello, combinó la música de Giorgio Garlini, perteneciente a la corriente jazzística (al igual que el protagonista del film encarnado po David Hemmings) con la de este incipiente grupo italiano de rock que guardaban un cierto parecido estético con los míticos Emerson Lake & Palmer, la primera opción del realizador. Sin duda, Rojo oscuro representa lo mejor y más trillado de Argento, con sus fetiches de siempre: guantes negros, gabardina de cuero, dibujos infantiles, cuchillos, muñecos, figuras clavadas en agujas, etc. Un muestrario revelador que se (de)construye bajo los parámetros de un tipo de cine desasosegante y con numerosos efectos fotográficos (los asesinatos), con testimonios cercanos (léase El pájaro de las plumas ...), aunque no lo suficiente, para cazar y desenmascarar al asesino/a. Rodada por motivos puramente personales de noche, en su práctica totalidad, y en grandes espacios arquitectónicos de Roma, Deep Red (título americano) presenta a una galería de personajes solitarios, encabezados por David Hemmings, su amigo Gabriele Lava (enorme el parecido con el eterno sucesor de Argento, Michele Soavi) o los estáticos personajes de fondo —sentados en un bar— que preceden al primer asesinato, aquel que tiene lugar en una ventana cercana a una plaza. Un crimen visto desde el exterior que tiene un único testimonio. El travestismo como elemento de confusión también hace su aparición nuevamente en un film de Argento, no así, la desconcertante escena en la que un muñeco articulado aparece de la nada de una habitación para proceder a cometer el enésimo asesinato. Una escena escalofriante que contó con la participación del ya iniciado Carlo Rambaldi. No menos reveladora sería la presencia de Daria Nicolodi, musa y esposa de Argento, todo un hallazgo en este tipo de caracterizaciones de víctima desprotegida. Ni que decir tiene que el rojo imprenga buena parte del film (incluso la piel quemada de una víctima tiene ese aspecto), cuyo elemento definitorio será un simple espejo.•
 
Àlex Aguilera