CONCURSO CINEARCHIVO MARZO-ABRIL 2015: SORTEAMOS BD's DE «LAWLESS» Y «FEDORA», Y LOS LIBROS DE PATRICIA HIGHSMITH
En estreno
 
ESPECIAL SYDNEY POLLACK (PARTE I, 1965-1975)
Fallecido hace siete años, prácticamente a la par de que lo hiciera su socio en la productora Mirage, el también director Anthony Minguella, Sydney Pollack (1934-2008) pasaría por ser uno de los directores norteamericanos más populares del último tercio del siglo XX. A ello contribuiría su faceta de actor al servicio de directores como Wooy Allen o Stanley Kubrick. Sin embargo, en cinearchivo dedicamos un dossier a Sydney Pollack en su faceta de director, dividiéndolo en dos partes. La que nos ocupa corresponde a su primera etapa, entre el año de su debut con el drama La vida vale más (1965) y 1975 donde se estrenan dos de sus producciones
«LA SOMBRA DEL ACTOR» QUE FUE AL PACINO, EN SU 75 ANIVERSARIO
Convertido en una auténtica leyenda viva, Al Pacino, que acaba de cumplir su 75 aniversario este 25 de abril, ha visto estrenar en nuestro país La som
47 EDICIÓN FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO DE SITGES 2014
Solemne y puntual a la cita como marca el calendario del mes de octubre —salvo las excepciones de 2004 y 2005, a finales de año—, Sitges se volvió a teñir de rojo, morado y por qué no, de un azul claro que dominaba el cielo poco encapotado de esa semana de auténtico frenesí
IDA (2013)
Anna es una joven novicia que, en la Polonia de 1960, y a punto de tomar sus votos como monja, descubre un oscuro secreto de familia que data de la terrible época de la ocupación nazi. Junto a su tía recién encontrada, iniciarán un viaje en el que ambas se enfrentarán con las consecuencias de su pasado
LA BANDA SONORA DEL MES: «LA TEORÍA DEL TODO» (2014)
La vida de Stephen Hawking representa un material idóneo para la confección de un documental, en virtud de la importancia que han ido cobrando sus trabajos en el campo de la astronomía y de la física en general. Desde hace relativamente poco tiempo, el documental ha sido el espacio creativo que ocuparía al islandés Jóhann
EL LIBRO DEL MES: «JERRY GOLDSMITH: MÚSICA PARA UN CAMALEÓN»
Un camaleón. Es difícil definirlo mejor. Jerry Goldsmith atravesó casi cincuenta años de historia del cine mutando, adaptándose. Pero también marcando el paso, avanzando. Para Goldsmith el drama lo era todo, el personaje, las motivaciones y como traducirlas en la banda sonora. La formación clásica fue el punto de partida. El saber pintar como Velázquez para
EL LIBRO DEL MES: «JERRY GOLDSMITH: MÚSICA PARA UN CAMALEÓN»
Un camaleón. Es difícil definirlo mejor. Jerry Goldsmith atravesó casi cincuenta años de historia del cine mutando, adaptándose. Pero también marcando el paso, avanzando. Para Goldsmith el drama lo era todo, el personaje, las motivaciones y como traducirlas en la banda sonora. La formación clásica fue el punto de partida. El saber pintar como Velázquez para
JEAN-PIERRE MELVILLE: CRÓNICAS DE UN SAMURÁI
El recientemente desaparecido Eduardo Galeano (1940-2015), novelista y ensayista uruguayo, dejó constancia en uno de sus escritos la siguiente frase: «Sólo los tontos creen que el silencio es un vacío. No está vacío nunca. Y a veces la mejor manera de comunicarse es callando». Aforismo que Jean-Pierre Melville, desde el otro lado del Atlántico, hubiera podido hacer suyo en función de una obra cinematográfica en que los silencios
HOLLYWOOD EN LOS AÑOS 30
Los años treinta fueron, para el cine, –como bien afirmaba Manuel Rodríguez Rivero en una reciente loa de este libro, publicada en el suplemento literario Babelia de El País– “esos diez años cruciales en los que sucedió casi todo”, desde la llegada del cine sonoro al color, pasando por la consolidación de los
MARTIN SCORSESE: UNA RETROSPECTIVA
Exuberante. Expresionista. Obsesivo. Cinéfilo. Cuatro epítetos significativos, aunque no por ello suficientes, de los innumerables que han servido para definir a Martin Scorsese a lo largo de las cerca de cinco décadas que lleva en activo y en el recorrido que va desde Who’s that Knocking at My Door? (1971) hasta El lobo de Wall Street (The Wolf of Wall Street, 2014), recorrido que le acredita como uno de los grandes cineastas en activo, norteamericanos o no. El maestro
THEO ANGELOPOULOS
La editorial Cátedra, dentro de su prestigiosa colección Signo e imagen, dedica una nueva publicación al cineasta griego Theo Angelopoulos. Manuel Vidal Estévez es el encargado de analizar la obra de este director que, como bien afirma el autor del libro, ha convertido el viaje en “la modalidad narrativa más evidente” de su cine.
SYDNEY POLLACK
Del grueso de los realizadores que contribuyeron sobremanera a transformar el cine estadounidense durante los años setenta una gran parte han merecido una mirada (rei)vindicativa de sus respectivas singladuras profesionales. No ha sido el caso, empero, de Sydney Pollack, quien a efectos
YO SOY DRÁCULA: LA VIDA DE BÉLA LUGOSI
Jactarse a estas alturas de conocer la vida y milagros de Bela Lugosi, paradigma del vampiro eterno según la mayoría, es algo que no está al alcance de todos. Desafiando todo tipo de estereotipos habidos y por haber, el emigrante Lugosi nunca fue un personaje excesivamente
DEL LIBRO A LA PANTALLA: «EXTRAÑOS EN UN TREN»
La literatura negra siempre ha tenido un “público” lector afín que toma buena nota de cualquier iniciativa dispuesta para seguir cultivando semejante afición. De tal suerte, Anagrama inicia una nueva línea dentro de la editorial consignada a publicar novelas bajo el genérico «Anagrama Negra». Una colección, pues, que surge con el aval de contar entre sus primeros títulos obras escritas
DEL LIBRO A LA PANTALLA: «LA SOLITARIA PASIÓN DE JUDITH HEARNE»
Presumiblemente sin proponérselo, la editorial Impedimenta, a fecha de hoy, ha publicado tres novelas que dieron pie a otras tantas adaptaciones cinematográficas plasmadas por idéntico director, Jack Clayton. Después de la publicación de Un lugar en la cumbre (1955) de John Braine y El devorador de calabazas (1962) de Penelope Mortimer toca el turno a La solitaria pasión de Judith Hearne (1955), justo transcurridos sesenta