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EL LIBRO DEL MES: «LA ANTIGUA ROMA EN EL CINE»
Desde siempre, el cine histórico ha sido un campo de debate apasionante. Si la historia como terreno de investigación y conocimiento ya es en sí misma abono de especulación, tanto más cuanto más nos alejamos en el tiempo y menos son los registros que han quedado de hechos y hombres, un terreno, en suma, resbaladizo, donde no es posible tener certeza absoluta de causas y efectos, donde demasiados factores sabidos a medias o intuidos pueden desviarnos del razonamiento preciso o acertado, llevándonos por senderos equivocados hacia conclusiones equivocadas, qué no ha de ser el reflejo de la historia en el cine, donde guionistas, directores y
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CHARLES CHAPLIN
Acaso un servidor no sea la persona más adecuada para valorar un escrito que versa sobre Charles Chaplin (Londres, 1889-Vevey, Suiza, 1977). La razón es bien sencilla: Chaplin es, juntamente con John Ford, mi cineasta favorito. Además, el hombre que diera vida a Charlot es el actor que mayores emociones me ha deparado, mi predilecto. El mero hecho de que Javier Ortega dedicase una porción de su tiempo al autor de Monsieur Verdoux y de que la editorial Berenice, habida cuenta de los tiempos que corren, haya tenido a bien publicar dicho trabajo es digno de mi mayor simpatía.
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¡QUÉ RUINA DE PELÍCULA!
Su título, ¡Qué ruina de película!, y sobre todo su subtítulo, Los grandes fiascos del cine clásico, lo dejan bien claro: este nuevo libro —o, quizá, no tan nuevo— de Juan Tejero se adentra con decisión en la apasionante historia de los rodajes de algunas famosas películas cuyos procesos de producción y filmación fueron particularmente complicados, cuando no terriblemente duros, y que en muchas ocasiones acabaron saldándose, para más inri, en sonoros fracasos en taquilla (con independencia,
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ESPECIAL DAVID MAMET: «BAMBI CONTRA GODZILLA»
En forma de complemento del libro David Mamet por David Mamet —una lúcida reflexión sobre el cine a través de una serie de entrevistas en torno al cineasta de origen judío—, la Editorial Alba, dentro de su colección de ensayos titulada Fuera de campo acaba de publicar Bambi contra Godzilla. Quienes ya se habían acercado a esta personalidad poliédrica, con un permanente discurso transgresor, nada inmovilista y con ánimos de generar debate, el presente ensayo poco les sorprenderá. Es una obra que lleva el sello implícito de David Mamet, quien dista de
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ESPECIAL DAVID MAMET: «CONVERSACIONES CON DAVID MAMET»
Existen pocas figuras en el contexto del auidovisual actual que puedan ser evaluadas como personas propias del «renacimiento». Mamet lleva camino de conseguirlo si no lo ha hecho ya porque posee una gama de registros artísticos que escapan a los estándarts creativos. De esa variedad de sinergias en las que se ve envuelto a diario Mamet nos da una buena prueba Conversaciones con David Mamet, integrada dentro de la excelente colección de títulos sobre la base de entrevistas con
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ESPECIAL DAVID MAMET: «DAVID MAMET»
David Mamet es un escritor bastante prolífico, que ocupa un lugar destacado dentro del panorama teatral norteamericano, haciendo acopio de un lenguaje caústico, incisivo, rico, variado, grandioso y, en ocasiones, obsceno, con pequeños arranques de elocuencia. Autor multidisciplinar —director teatral, de producciones radiofonicas, guionista para televisión, ensayista, autor de libros de poesía para niños, de narrativa, de literatura infantil, etc.—, en los últimos tiempos Mamet ha creado y producido una serie de televisión, The Unit, emita en un canal privado de nuestro país. En el apartado de reconocimientos, el artista de origen judío tiene en su haber un premio Pulitzer, ha sido nominado al Oscar en dos ocasiones como guionista. A pesar de todo este bagaje lo que interesa en el libro de Nacho Cagiga es la relacion de éste con el mundo del celuloide en sus vertientes como guionista
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DEL LIBRO A LA PANTALLA: «2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO» (HOMENAJE A ARTHUR C. CLARKE)
Muchos son los misterios que encierra un film como 2001: una odisea del espacio, concebido desde su gestación con la idea de trascender, de marcar un punto de inflexión en la historia del cine, y por extensión del pensamiento moderno. Las influencias literarias que confluyeron en la génesis del proyecto no devienen una excepción en la presunción que nos hayamos ante una producción preñada de misterios, algunos insondables y otros que obedecen a unos referentes, si bien difíciles de reseguir porque no siguen una secuencia lógica, muy reveladores cuando se dan con ellos. Éste segundo escenario es el que se daría en relación a las obras que sirvieron de base, de sustrato narrativo de 2001.
Lejos de ofrecer un estudio pormenorizado, estructurado mediante analogías y diferencias, sobre los textos que nutrieron el relato cinematográfico de 2001, este artículo pretende trazar un «mapa de ruta» para aquellos que busquen profundizar en el conocimiento sobre un film con numerosas artistas, una de las cuales deviene

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DEL LIBRO A LA PANTALLA: «EL IMPERIO DEL SOL»
La publicación de Miracles of Life (2008) —un libro de carácter autobiográfico cuyo epílogo llama a pensar que su muerte está próxima— y de su última novela Bienvenidos a Metrocentre (2008, Ed. Minotauro) traducida entre nosotros, ha puesto nuevamente en el candelero del mundo literario a Jim Graham Ballard. Si a ello sumamos que Minotauro, la editorial que ha traducido el grueso de su obra, acaba de reeditar un par de sus novelas más conocidas, Crash (1973) y El imperio del sol (1984), en virtud de
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DEL LIBRO A LA PANTALLA: «CRASH»
La obra de J.G. Ballard no se caracteriza, precisamente, por su optimismo o sutileza. Autor que nada a contracorriente de cualquier tipo de tendencia literaria, su desplazamiento de los convencionalismos del género de anticipación es lo que lo ha convertido en una figura trascendental de la literatura fantástica de los últimos cincuenta años.
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