CONCURSO CINEARCHIVO OTOÑO 2014: SORTEAMOS BD's DE «EL CLUB DE LOS POETAS MUERTOS» Y DVD's DE «GOOD MORNING, VIETNAM» (HOMENAJE A ROBIN WILLIAMS)
En estreno
 
ESPECIAL JACK CLAYTON (1959-1987)
En similar disposición que Alexander Mackendrick, Jack Clayton (1921-1995) edifició una obra como director que, pese a lo corta de la misma, el paso del tiempo ha favorecido su reivindicación. Productor antes que director, Jack Clayton debutaría tras las cámaras con Un lugar en la cumbre (1959), adaptación de la novela de John Baine que pronto mereció los elogios de gran parte de la crítica y del público. En cinearchivo dedicamos uno de los primeros especiales que pueden encontrarse en la red pero asimismo en revistas especializadas en papel sobre un cineasta de un gusto exquisito que se valió de textos publicados en formato novela o relato corto de muy distinto sesgo. Clayton cultivaría ese exquisito
DAVID FINCHER VUELVE CON «PERDIDA»
Hace diez años David Fincher (n. 1962) daba muestras de su astucia al estrenar un título que ha ganado en popularidad de manera exponencial gracias a la era que nos ha tocado vivir: La red social (2004). Desde entonces Fincher nos ha brindado algunas de sus obras mayores --Zodiak (2007), El curioso caso de Benjamin Button (2008)--, pero que no le han servido para ser distinguido con un Oscar. A pesar de
47 EDICIÓN FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO DE SITGES 2014
Solemne y puntual a la cita como marca el calendario del mes de octubre —salvo las excepciones de 2004 y 2005, a finales de año—, Sitges se volvió a teñir de rojo, morado y por qué no, de un azul claro que dominaba el cielo poco encapotado de esa semana de auténtico frenesí
DALLAS BULLERS CLUB (2013)
Dallas, Texas (Estados Unidos), 1985. Ron Woodroof, instalado en la treintena, participa en algunos rodeos mientras obtiene trabajo como electricista. Fruto de una serie de relaciones sexuales en los que no utiliza el preservativo, Woodroof contrae el SIDA, una enfermedad que se empieza a tratar con una combinación de fármacos llamados AZT. Pero a través de una serie de experiencias vividas en carne propia, Woodroof alerta a la comunidad de afectados por el SIDA de la peligrosidad del AZT, denunciándolo a las autoridades de los hospitales del estado de Texas. La respuesta de las mismas es negar la evidencia, aunque Ron encuentra una aliada
LA BANDA SONORA DEL MES: «EL MÉDICO» (2014)
Casi treinta años desde la fecha de publicación de la cuarta novela de Noah Gordon, El médico (1986), han dado para que proliferaran proyectos de adaptación de este longseller con el que indefectiblemente se relaciona a su autor por parte de millones de lectores diseminados por todo el mundo. No obstante, el que llegaría a cuajar lo haría
EL LIBRO DEL MES: FILM NOIR
Cuando parecía publicado en nuestro país el libro definitivo sobre el Cine Negro con la aparición hace un lustro de El cine negro, de Noël Simsolo, una suerte de intereses encontrados ha tenido a bien editar el que, muy seguramente, es la encuadernación más bien presentada de este género de
EL LIBRO DEL MES: FILM NOIR
Cuando parecía publicado en nuestro país el libro definitivo sobre el Cine Negro con la aparición hace un lustro de El cine negro, de Noël Simsolo, una suerte de intereses encontrados ha tenido a bien editar el que, muy seguramente, es la encuadernación más bien presentada de este género de
ELI WALLACH. VITALIDAD Y PICARDÍA (HOMENAJE A ELI WALLACH)
Fritz Lang. Indiscutiblemente uno de los grandes cineastas de todos los tiempos. Autor meticuloso, exuberante, brillante, al que se le deben algunas de las películas más míticas de la Historia del Cine –Metropolis (1927), por ejemplo–, Lang fue uno de los puntales de la cinematografía alemana en el periodo de entreguerras, aún una de las épocas más fértiles y rutilantes en lo que se refiere a la creación cinematográfica; exploró y perfeccionó con suma personalidad la sintaxis del cine mudo [El Doctor Mabuse (1922), Los
JIM JARMUSCH
Siempre es apetecible analizar (y leer) el cosmos de un autor, dueño de una visión particular y única, independientemente de que se sea partidario o no de su punto de vista acerca del séptimo arte. La colección Signo e imagen/Cineastas de Ediciones Cátedra prosigue con esta máxima que, ya rozando la centena, en su número 99, se detiene en el pasado, el presente –alcanza hasta Solo los amantes
YASUJIRO OZU. EL TIEMPO Y LA NADA.
Desde hace algún tiempo, en Cine Archivo hemos venido informando puntualmente de la aparición en DVD de diversas muestras de lo mejor de la filmografía de Yasujirô Ozu, editadas con buen gusto y esmero por el sello A contracorriente. A este creciente interés por la obra del maestro nipón, hay que sumar ahora otra excelente noticia: la publicación de la monografía Yasujirô Ozu. El tiempo y la nada, donde los especialistas Jordi Puigdomènech, Carlos Giménez Soria, Andrés Expósito y
CIUDADES DE CINE
Como bien apuntan sus coordinadores, Francisco García Gómez y Gonzalo M. Pavés, en el prólogo a esta extensa y muy interesante monografía colectiva, la ciudad es sin lugar a dudas el escenario privilegiado del espectáculo cinematográfico. No solamente porque el nacimiento del cine coincide con la expansión de las grandes metrópolis a finales del siglo XIX y principios del XX –como bien testimonia el medio desde sus orígenes con las películas “documentales” producidas por
EL RAPTO DE EUROPA
La revista de pensamiento y creación El rapto de Europa dedica su número 25 a la Experimentación y vanguardia del cine español; una publicación especial en la que se dan cita escritores cinematográficos de la talla de Román Gubern, Carlos Aguilar, Miguel Marías o Adrián Sánchez (este último, habitual
DEL LIBRO A LA PANTALLA: «EL DEVORADOR DE CALABAZAS / SIEMPRE ESTOY SOLA» (ESPECIAL JACK CLAYTON)
Al igual que sucede con el mundo del cine, 1962 marca una de las puntas en cuanto a calidad de las obras literarias publicadas ese año. Además de La naranja mecánica, de Anthony Burgess, Alguien voló sobre el nido del cuco, de Ken Kesey y Sangre sabia, de Flannery O’Connor, entre otras muchas, en el segundo año de la década de los sesenta se editaría The Pumpkin Eater, quinta de
DEL LIBRO A LA PANTALLA: «LAS DOS CARA DE ENERO»
Cuando está a punto de cumplirse veinte años de su fecha de defunción, el medio cinematográfico ha vuelto a despertar su interés por adaptar novelas de Patricia Highsmith (1921-1995), algunas de las cuales aún permanecían inéditas en su traslado a la gran pantalla. En primera instancia, nos ha llegada a las carteleras Las dos caras de enero (2014), y aguarda aún la puesta de largo de Carol —dirigida por Todd Haines— para 2015, a partir de
DEL LIBRO A LA PANTALLA: «SENDEROS DE GLORIA»
El 28 de julio de 2014 se cumplen cien años del inicio de la Primera Guerra Mundial, conflicto bélico que marcó decisivamente el curso del siglo XX en instancia ideológica-política, en buena medida porque aquella guerra que en palabras de Woodrow Wilson «iba a terminar con todas las guerras» dejó un reguero de víctimas inasumible —más de nueve millones de combatientes perdieron la vida, indudablemente uno de los conflictos más mortíferos de la Historia— a causa del estancamiento táctico —la guerra de trincheras— con el que se resolvió trágicamente el dispendio industrial y la sofisticación tecnológica. La