CONCURSO CINEARCHIVO MARZO-ABRIL 2015: SORTEAMOS BD's DE «LAWLESS» Y «FEDORA», Y LOS LIBROS DE PATRICIA HIGHSMITH
En estreno
 
ESPECIAL BASIL DEARDEN (PARTE II, 1960-1969)
Para la segunda y última parte del Especial que dedicamos en cinearchivo a Basil Dearden y, por ende, al productor Michael Relph, publicamos un total de once análisis de otros tantos films circunscritos a una década tremendamente prolífica para la dupla de cineastas. Una década en la que ambos tomaron riesgos en virtud a dar cabida a historias con temas tabúes para la sociedad británica de ese periodo. Suyas fueron apuestas comprometidas como Víctima (1961), Vida para Ruth (1962), Noche de pesadilla (1962) o A Place to Go (1963), producción esta última que llegaría tarde en relación a los primeros films abordados bajo los parámetros del free cinema. Asimismo, en esta década Relph y Dearden destacarían por la
OSCAR ISAAC, POR PARTIDA DOBLE: «EX MAQUINA» Y «EL AÑO MÁS VIOLENTO»
El pasado 9 de marzo Oscar Isaac cumplía treinta y cinco años. Una celebración que debería ir acompañada por la satisfacción de encadenar un proyecto tras otro, situándolo por derecho propio entre los intérpretes con mayor proyección del cine actual. Si el año pasado pudimos recrearnos en la gran pantalla con dos de sus performances, para A propósito de Llewyn Davis (2013) y Dos días de enero (2014), en apenas una semana de diferencia han llegado a las carteleras de nuestro país otro par de títulos, Ex maquina (2014) y El año más violente (2014), que demuestran una vez más la impronta del actor de origen guatemalteco en el cine del siglo XXI. Dado a conocer en el estado español sobre todo a partir de su papel de Orestes en Ágora (2010), Isaac se muestra conforme a un intérprete de múltiples registros que además de participar en propuestas de medio o bajo presupuesto como las citadas, podremos verle en un futuro cercano en el nuevo episodio fílmico de La guerra de las galaxias y la nueva entrega de la franquicia X-Men. Lo suyo, sin duda, son los grandes desafíos.
47 EDICIÓN FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO DE SITGES 2014
Solemne y puntual a la cita como marca el calendario del mes de octubre —salvo las excepciones de 2004 y 2005, a finales de año—, Sitges se volvió a teñir de rojo, morado y por qué no, de un azul claro que dominaba el cielo poco encapotado de esa semana de auténtico frenesí
IDA (2013)
Anna es una joven novicia que, en la Polonia de 1960, y a punto de tomar sus votos como monja, descubre un oscuro secreto de familia que data de la terrible época de la ocupación nazi. Junto a su tía recién encontrada, iniciarán un viaje en el que ambas se enfrentarán con las consecuencias de su pasado
LA BANDA SONORA DEL MES: «LA TEORÍA DEL TODO» (2014)
La vida de Stephen Hawking representa un material idóneo para la confección de un documental, en virtud de la importancia que han ido cobrando sus trabajos en el campo de la astronomía y de la física en general. Desde hace relativamente poco tiempo, el documental ha sido el espacio creativo que ocuparía al islandés Jóhann
EL LIBRO DEL MES: «JERRY GOLDSMITH: MÚSICA PARA UN CAMALEÓN»
Un camaleón. Es difícil definirlo mejor. Jerry Goldsmith atravesó casi cincuenta años de historia del cine mutando, adaptándose. Pero también marcando el paso, avanzando. Para Goldsmith el drama lo era todo, el personaje, las motivaciones y como traducirlas en la banda sonora. La formación clásica fue el punto de partida. El saber pintar como Velázquez para
EL LIBRO DEL MES: «JERRY GOLDSMITH: MÚSICA PARA UN CAMALEÓN»
Un camaleón. Es difícil definirlo mejor. Jerry Goldsmith atravesó casi cincuenta años de historia del cine mutando, adaptándose. Pero también marcando el paso, avanzando. Para Goldsmith el drama lo era todo, el personaje, las motivaciones y como traducirlas en la banda sonora. La formación clásica fue el punto de partida. El saber pintar como Velázquez para
DARÍO ARGENTO. EL CELULOIDE TEÑIDO DE ROJO
Nos congratula conocer de primera mano cómo alguien que está casi fuera del circuito cinematográfico actual, es acto de un monográfico sobre su lánguida figura y su extensa carrera como hombre del cine. Nos estamos refiriendo a Darío Argento, todo un fenómeno de masas en los años setenta y, en menor medida, en los ochenta, donde su filmografía empezaba a declinar, salvo honrosas excepciones (Inferno, El síndrome de Stendhal, Opera, …). No es ninguna bagatela decir que él fue
HOLLYWOOD EN LOS AÑOS 30
Los años treinta fueron, para el cine, –como bien afirmaba Manuel Rodríguez Rivero en una reciente loa de este libro, publicada en el suplemento literario Babelia de El País– “esos diez años cruciales en los que sucedió casi todo”, desde la llegada del cine sonoro al color, pasando por la consolidación de los
MARTIN SCORSESE: UNA RETROSPECTIVA
Exuberante. Expresionista. Obsesivo. Cinéfilo. Cuatro epítetos significativos, aunque no por ello suficientes, de los innumerables que han servido para definir a Martin Scorsese a lo largo de las cerca de cinco décadas que lleva en activo y en el recorrido que va desde Who’s that Knocking at My Door? (1971) hasta El lobo de Wall Street (The Wolf of Wall Street, 2014), recorrido que le acredita como uno de los grandes cineastas en activo, norteamericanos o no. El maestro
ROBERT ROSSEN
Una buena medida del reconocimiento tardío que ha merecido, a nivel crítico, Robert Rossen (1908-1966) lo marca el hecho de que Cátedra Ediciones, dentro de su colección Signo e Imagen / Cineastas, haya agotado un centenar de monografías hasta que la obra del realizador, guionista y productor noeoyorquino fuera publicada. Bien es cierto que el
CHRISTOPHER NOLAN
Desengáñese, si quiere, pero acepte la realidad: Christopher Nolan es el cineasta actual que despierta más pasiones. Pasiones encontradas, ciertamente, por mucho que sus detractores puedan rastrearse más en el ciberespacio blogger y en las redes sociales que en los
YO SOY DRÁCULA: LA VIDA DE BÉLA LUGOSI
Jactarse a estas alturas de conocer la vida y milagros de Bela Lugosi, paradigma del vampiro eterno según la mayoría, es algo que no está al alcance de todos. Desafiando todo tipo de estereotipos habidos y por haber, el emigrante Lugosi nunca fue un personaje excesivamente
DEL LIBRO A LA PANTALLA: «EXTRAÑOS EN UN TREN»
La literatura negra siempre ha tenido un “público” lector afín que toma buena nota de cualquier iniciativa dispuesta para seguir cultivando semejante afición. De tal suerte, Anagrama inicia una nueva línea dentro de la editorial consignada a publicar novelas bajo el genérico «Anagrama Negra». Una colección, pues, que surge con el aval de contar entre sus primeros títulos obras escritas
DEL LIBRO A LA PANTALLA: «MATEMOS AL TÍO»
En enero de 2009, en su sexto año de vida la revista mensual The Believer —con domicilio fiscal en San Francisco— publicaría un artículo titulado A Certain Kind of Murder. Su autor, Theo Schell-Lambert, llama la atención sobre lo gratificante de la lectura de Let’s Kill Uncle en su periodo de adolescente, dejando la puerta abierta a una futura