CONCURSO CINEARCHIVO JUNIO-JULIO 2015: SORTEAMOS BD's DE «OCULUS» Y LIBROS DE «MR. ARKADÍN» (CONMEMORACIÓN CENTENARIO ORSON WELLES) Y «SYDNEY POLLACK»
En estreno
 
ESPECIAL OLIVER STONE (PARTE I, 1981-1991)
Realizador y guionista envuelto por la polémica prácticamente desde su primera etapa profesional, Oliver Stone (n. 1946) ocupa por derecho propio un espacio central en la Historia del cine norteamericano contemporáneo vinculado con la alta política y, en particular, con algunos de los máximos mandatarios de la Casa Blanca, léase Richard M. Nixon, John F. Kennedy o George W. Bush. En cinearchivo damos cabida a un dossier Oliver Stone dividido en dos partes. La primera analiza (con la excepción de su opera prima, Seizure, rodada en régimen semiamateur) una etapa que comprende un decenio, figurando entre sus títulos más
FALLECE A LOS 93 AÑOS EL GRAN CHRISTOPHER LEE
Aunque el certificado de su defunción corresponda al domingo día 7 de junio de 2015, la noticia del deceso de Christopher Lee trascendía a los medios de comunicación cuatro días después por expreso deseo de su familia. Por consiguiente, la “resurrección” no sería posible en uno de los iconos del género de terror de la segunda mitad del siglo XX. Políglota, cantante, personalidad de una extraordinaria cultura cuyos ancestros, según su propia versión, le sitúan como descendiente de Carlomagno, Christopher Lee trataría de escapar de la sombra del conde de Drácula, personaje al que interpretó en una decena de ocasiones. Su filmografía se extendería mucho más allá, cubriendo numerosos géneros, pero el público estableció una asocación directa con el Conde surgido de los Cárpatos. En cinearchivo dedicamos este mes de junio un artículo dentro de Films de culto del siglo XX a Christopher Lee. Se trata de El sabor del miedo (1961), producción de Hammer Films, la compañía con la que el espigado actor obtuvo un amplio reconocimiento internacional al punto de ir convirtiéndose en una leyenda de la gran pantalla, disputándoselo directores de gran prestigio (Peter Jackson, Tim Burton, etc.) para sus proyectos con un sentido expreso por rendirle tributo.
47 EDICIÓN FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO DE SITGES 2014
Solemne y puntual a la cita como marca el calendario del mes de octubre —salvo las excepciones de 2004 y 2005, a finales de año—, Sitges se volvió a teñir de rojo, morado y por qué no, de un azul claro que dominaba el cielo poco encapotado de esa semana de auténtico frenesí
LA ISLA MÍNIMA (2014)
Marismas de Aznalcollar (Anadalucía), 1981. Juan y Pedro investigan el caso del homicidio de una chica de la zona, pero no cuentan con pistas demasiado clarificadoras sobre la presunta identidad del asesino. Todavía en la primera fase de la investigación, Juan, concluida la jornada, parece decidido a disfrutar de la fiesta en el pueblo mientras que Pedro se obsesiona con el caso, buscando ayuda en un periodista familiarizado con la crónica negra. Durante el día Juan y Pedro se implican en interrogar a diversas familias, en especial de la que
LA BANDA SONORA DEL MES: «LA TEORÍA DEL TODO» (2014)
La vida de Stephen Hawking representa un material idóneo para la confección de un documental, en virtud de la importancia que han ido cobrando sus trabajos en el campo de la astronomía y de la física en general. Desde hace relativamente poco tiempo, el documental ha sido el espacio creativo que ocuparía al islandés Jóhann
EL LIBRO DEL MES: «JERRY GOLDSMITH: MÚSICA PARA UN CAMALEÓN»
Un camaleón. Es difícil definirlo mejor. Jerry Goldsmith atravesó casi cincuenta años de historia del cine mutando, adaptándose. Pero también marcando el paso, avanzando. Para Goldsmith el drama lo era todo, el personaje, las motivaciones y como traducirlas en la banda sonora. La formación clásica fue el punto de partida. El saber pintar como Velázquez para
EL LIBRO DEL MES: «JERRY GOLDSMITH: MÚSICA PARA UN CAMALEÓN»
Un camaleón. Es difícil definirlo mejor. Jerry Goldsmith atravesó casi cincuenta años de historia del cine mutando, adaptándose. Pero también marcando el paso, avanzando. Para Goldsmith el drama lo era todo, el personaje, las motivaciones y como traducirlas en la banda sonora. La formación clásica fue el punto de partida. El saber pintar como Velázquez para
JEAN-PIERRE MELVILLE: CRÓNICAS DE UN SAMURÁI
El recientemente desaparecido Eduardo Galeano (1940-2015), novelista y ensayista uruguayo, dejó constancia en uno de sus escritos la siguiente frase: «Sólo los tontos creen que el silencio es un vacío. No está vacío nunca. Y a veces la mejor manera de comunicarse es callando». Aforismo que Jean-Pierre Melville, desde el otro lado del Atlántico, hubiera podido hacer suyo en función de una obra cinematográfica en que los silencios
MR. ARKADÍN (ESPECIAL CENTENARIO ORSON WELLES)
Mr. Arkadin, novela, se publica en Francia casi de manera coetánea al rodaje de la película que Orson Welles llevaría a cabo entre varios países (uno de ellos España) con amplios intervalos en los que buscaba financiación para concluír el proyecto. Algo más que habitual desde que el cineasta abandonara la dictadura de los estudios de Hollywood y se viera abocado a la agotadora experiencia de concluír Otelo, cuyo rodaje se llevó a cabo entre 1949 y 1952. Como muy bien apunta Juan Cobos en el excelente prólogo de ésta edición de Anagrama, la novela sigue fielmente la estructura (e, incluso, diálogos) del resultado final de la película, estrenada apenas un año después de la publicación de la novela. Desde la perspectiva que ofrece el tiempo, sin ningún género de dudas, ésta pieza literaria se
MIS ALMUERZOS CON ORSON WELLES (ESPECIAL CENTENARIO ORSON WELLES)
Quizás el nombre de Henry Jaglom (n. 1943) apenas sugiere nada a gran parte de la cinefilia. No obstante, en su faceta de director —con casi una veintena de créditos— Jaglom ha dejado patente su fijación por la construcción de historias que atienden a su conocimiento sobre las interioridades del mundo del
THEO ANGELOPOULOS
La editorial Cátedra, dentro de su prestigiosa colección Signo e imagen, dedica una nueva publicación al cineasta griego Theo Angelopoulos. Manuel Vidal Estévez es el encargado de analizar la obra de este director que, como bien afirma el autor del libro, ha convertido el viaje en “la modalidad narrativa más evidente” de su cine.
SYDNEY POLLACK
Del grueso de los realizadores que contribuyeron sobremanera a transformar el cine estadounidense durante los años setenta una gran parte han merecido una mirada (rei)vindicativa de sus respectivas singladuras profesionales. No ha sido el caso, empero, de Sydney Pollack, quien a efectos
YO SOY DRÁCULA: LA VIDA DE BÉLA LUGOSI
Jactarse a estas alturas de conocer la vida y milagros de Bela Lugosi, paradigma del vampiro eterno según la mayoría, es algo que no está al alcance de todos. Desafiando todo tipo de estereotipos habidos y por haber, el emigrante Lugosi nunca fue un personaje excesivamente
DEL LIBRO A LA PANTALLA: «EXTRAÑOS EN UN TREN»
La literatura negra siempre ha tenido un “público” lector afín que toma buena nota de cualquier iniciativa dispuesta para seguir cultivando semejante afición. De tal suerte, Anagrama inicia una nueva línea dentro de la editorial consignada a publicar novelas bajo el genérico «Anagrama Negra». Una colección, pues, que surge con el aval de contar entre sus primeros títulos obras escritas
DEL LIBRO A LA PANTALLA: «LA SOLITARIA PASIÓN DE JUDITH HEARNE»
Presumiblemente sin proponérselo, la editorial Impedimenta, a fecha de hoy, ha publicado tres novelas que dieron pie a otras tantas adaptaciones cinematográficas plasmadas por idéntico director, Jack Clayton. Después de la publicación de Un lugar en la cumbre (1955) de John Braine y El devorador de calabazas (1962) de Penelope Mortimer toca el turno a La solitaria pasión de Judith Hearne (1955), justo transcurridos sesenta