SIR SEAN CONNERY PRESENTA SU AUTOBIOGRAFÍA EN SU 78 ANIVERSARIO
El pasado 25 de agosto, coincidiendo con el cumplimiento de su 78 aniversario, Sir Sean Connery hizo público el libro de memorias que ha redactado en los últimos años en el marco del 25 Festival del Libro de Edimburgo. Su título, Being a Scot, no deja lugar a las dudas en torno al calado de una obra en la que Connery vuelve a reivindicar su condición de nacionalista escocés, en cuya capital (su lugar de nacimiento), se presentó su autobiografía. No en vano, uno de los capítulos del volumen se dedica íntegramente a glosar sus impresiones y reflexiones en torno a la comunidad escocesa. El resto lo dedica a pasar revista a una infancia y adolescencia marcada por las penurias económicas, y fundamentalmente su dedicación al mundo del cine, completando una sesentena de títulos a lo largo de medio siglo. Con el inicio del nuevo milenio, Sean Connery, distinguido Caballero del Imperio Británico, decidió abandonar su faceta como actor y dedicarse a algunas de sus aficiones, como el golf y la lectura, en su destierro voluntario en las islas Bahamas, su lugar de residencia a expensas que algún día Escocia consiga la independencia.
En estreno
 
CINEASTAS DEL NUEVO MILENIO (XIX): CHRISTOPHER NOLAN
A pocas semanas de estrenarse El caballero oscuro en los Estados Unidos, ya se tiene constancia que ha pulverizado todos los récords imaginables situándose en un tercer lugar en un eventual ránking. Una excelente noticia para Christopher Nolan, quien además de director y guionista, ejerce de productor, junto a su esposa Emma Thomas. Ella le ha acompañado desde sus primeros pasos cinematográficos no hace demasiado tiempo. Tan sólo en diez años Nolan ha ascendido de una forma meteórica, situándose entre los realizadores más respetados a un lado y otro del Atlántico. Memento se hizo acreedor del aplauso de los espectadores más inclinados hacia las historias contracorriente, Insomnio
NICOLAS CAGE, EL «REY» DE LAS «ACTION MOVIES»
Para los amantes de las «action movies», Nicolas Cage se ha convertido en un icono en los últimos años desde que decidiera dar un giro notorio a su carrera a raíz de la obtención del Oscar por Leaving Las Vegas. Bangkok Dangerous representa otra obra concebida para un público mayoritario que disfruta con este tipo de producciones, con un sentido del ritmo vertiginoso que en este caso corre a cargo de los artífices de The Messengers (2007). Con el concurso de su productora Saturn Films, Cage vuelve por sus fueros, exhibiendo un poderío físico que contrasta con su papel de alcohólico irreductible en Leaving Las Vegas o del escritor preso de sus temores y debilidades en El ladrón de orquídeas.
AVANCE FESTIVAL DE SITGES '08
A dos meses vista de la inauguración (sin confirmar) del 41 Festival Internacional de Cinema de Catalunya, más conocido por el aficionado como el Festival de Sitges, sabemos que dicha edición tendrá como principal referente el mítico título de Stanley Kubrick, 2001: una odisea del espacio (1968), coincidiendo casi con la creación de dicho Festival, cuarenta años atrás.
NO ES PAÍS PARA VIEJOS (2007)
Texas, junio de 1980. Llewelyn Moss, soldador de profesión, contempla desde una altiplanicie una manada de renos a los que pretente abatir con su rifle con mira telescópica. Al no poder cumplir su objetivo, Moss resigue los rastros de sangre que va dejando por el camino un perro malherido. Pronto, el soldador de mediana edad descubre una camioneta donde se encuentra en su interior un hombre moribundo y a su alrededor varios cadáveres. Más allá de esa zona semidesértica Moss se deja guiar por su intuición a la búsqueda del dinero que debía haber sido el motivo de una transacción que acabaría en matanza. Un total de dos millones dólares y un alijo de heroína descansa
LA BANDA SONORA DEL MES: «EL CABALLERO OSCURO»
En un mínimo ejercicio de análisis en torno a la evolución de la banda sonora en los últimos tiempos, la dualidad a nivel de composición ha ido cobrando peso, a diferencia del Hollywood clásico o en pleno relevo conceptual a todos los niveles —los años 60 y 70—, donde lo normal era la creación musical en solitario. El alemán Hans Zimmer es uno de los que mejor se ha amoldado a este modelo de trabajo en común, quizás movido por un exceso de carga de proyectos pero también por su interés en explorar nuevos sonidos con el auxilio de un compositor con similar afán de experimentación. Por su parte, James Newton Howard, poco dado hasta Batman
EL LIBRO DEL MES: «LA ANTIGUA ROMA EN EL CINE»
Desde siempre, el cine histórico ha sido un campo de debate apasionante. Si la historia como terreno de investigación y conocimiento ya es en sí misma abono de especulación, tanto más cuanto más nos alejamos en el tiempo y menos son los registros que han quedado de hechos y hombres, un terreno, en suma, resbaladizo, donde no es posible tener certeza absoluta de causas y efectos, donde demasiados factores sabidos a medias o intuidos pueden desviarnos del razonamiento preciso o acertado, llevándonos por senderos equivocados hacia conclusiones equivocadas, qué no ha de ser el reflejo de la historia en el cine, donde guionistas, directores y
EL LIBRO DEL MES: «LA ANTIGUA ROMA EN EL CINE»
 Desde siempre, el cine histórico ha sido un campo de debate apasionante. Si la historia como terreno de investigación y conocimiento ya es en sí misma abono de especulación, tanto más cuanto más nos alejamos en el tiempo y menos son los registros que han quedado de hechos y hombres, un terreno, en suma, resbaladizo, donde no es posible tener certeza absoluta de causas y efectos, donde demasiados factores sabidos a medias o intuidos pueden desviarnos del razonamiento preciso o acertado, llevándonos por senderos equivocados hacia conclusiones equivocadas, qué no ha de ser el reflejo de la historia en el cine, donde guionistas, directores y
CHARLES CHAPLIN
 Acaso un servidor no sea la persona más adecuada para valorar un escrito que versa sobre Charles Chaplin (Londres, 1889-Vevey, Suiza, 1977). La razón es bien sencilla: Chaplin es, juntamente con John Ford, mi cineasta favorito. Además, el hombre que diera vida a Charlot es el actor que mayores emociones me ha deparado, mi predilecto. El mero hecho de que Javier Ortega dedicase una porción de su tiempo al autor de Monsieur Verdoux y de que la editorial Berenice, habida cuenta de los tiempos que corren, haya tenido a bien publicar dicho trabajo es digno de mi mayor simpatía.
¡QUÉ RUINA DE PELÍCULA!
Su título, ¡Qué ruina de película!, y sobre todo su subtítulo, Los grandes fiascos del cine clásico, lo dejan bien claro: este nuevo libro —o, quizá, no tan nuevo— de Juan Tejero se adentra con decisión en la apasionante historia de los rodajes de algunas famosas películas cuyos procesos de producción y filmación fueron particularmente complicados, cuando no terriblemente duros, y que en muchas ocasiones acabaron saldándose, para más inri, en sonoros fracasos en taquilla (con independencia,
ESPECIAL DAVID MAMET: «BAMBI CONTRA GODZILLA»
En forma de complemento del libro David Mamet por David Mamet —una lúcida reflexión sobre el cine a través de una serie de entrevistas en torno al cineasta de origen judío—, la Editorial Alba, dentro de su colección de ensayos titulada Fuera de campo acaba de publicar Bambi contra Godzilla. Quienes ya se habían acercado a esta personalidad poliédrica, con un permanente discurso transgresor, nada inmovilista y con ánimos de generar debate, el presente ensayo poco les sorprenderá. Es una obra que lleva el sello implícito de David Mamet, quien dista de
ESPECIAL DAVID MAMET: «CONVERSACIONES CON DAVID MAMET»
Existen pocas figuras en el contexto del auidovisual actual que puedan ser evaluadas como personas propias del «renacimiento». Mamet lleva camino de conseguirlo si no lo ha hecho ya porque posee una gama de registros artísticos que escapan a los estándarts creativos. De esa variedad de sinergias en las que se ve envuelto a diario Mamet nos da una buena prueba Conversaciones con David Mamet, integrada dentro de la excelente colección de títulos sobre la base de entrevistas con
ESPECIAL DAVID MAMET: «DAVID MAMET»
David Mamet es un escritor bastante prolífico, que ocupa un lugar destacado dentro del panorama teatral norteamericano, haciendo acopio de un lenguaje caústico, incisivo, rico, variado, grandioso y, en ocasiones, obsceno, con pequeños arranques de elocuencia. Autor multidisciplinar —director teatral, de producciones radiofonicas, guionista para televisión, ensayista, autor de libros de poesía para niños, de narrativa, de literatura infantil, etc.—, en los últimos tiempos Mamet ha creado y producido una serie de televisión, The Unit, emita en un canal privado de nuestro país. En el apartado de reconocimientos, el artista de origen judío tiene en su haber un premio Pulitzer, ha sido nominado al Oscar en dos ocasiones como guionista. A pesar de todo este bagaje lo que interesa en el libro de Nacho Cagiga es la relacion de éste con el mundo del celuloide en sus vertientes como guionista
DEL LIBRO A LA PANTALLA: «2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO» (HOMENAJE A ARTHUR C. CLARKE)
Muchos son los misterios que encierra un film como 2001: una odisea del espacio, concebido desde su gestación con la idea de trascender, de marcar un punto de inflexión en la historia del cine, y por extensión del pensamiento moderno. Las influencias literarias que confluyeron en la génesis del proyecto no devienen una excepción en la presunción que nos hayamos ante una producción preñada de misterios, algunos insondables y otros que obedecen a unos referentes, si bien difíciles de reseguir porque no siguen una secuencia lógica, muy reveladores cuando se dan con ellos. Éste segundo escenario es el que se daría en relación a las obras que sirvieron de base, de sustrato narrativo de 2001. Lejos de ofrecer un estudio pormenorizado, estructurado mediante analogías y diferencias, sobre los textos que nutrieron el relato cinematográfico de 2001, este artículo pretende trazar un «mapa de ruta» para aquellos que busquen profundizar en el conocimiento sobre un film con numerosas artistas, una de las cuales deviene
DEL LIBRO A LA PANTALLA: «EL IMPERIO DEL SOL»
La publicación de Miracles of Life (2008) —un libro de carácter autobiográfico cuyo epílogo llama a pensar que su muerte está próxima— y de su última novela Bienvenidos a Metrocentre (2008, Ed. Minotauro) traducida entre nosotros, ha puesto nuevamente en el candelero del mundo literario a Jim Graham Ballard. Si a ello sumamos que Minotauro, la editorial que ha traducido el grueso de su obra, acaba de reeditar un par de sus novelas más conocidas, Crash (1973) y El imperio del sol (1984), en virtud de
DEL LIBRO A LA PANTALLA: «CRASH»
La obra de J.G. Ballard no se caracteriza, precisamente, por su optimismo o sutileza. Autor que nada a contracorriente de cualquier tipo de tendencia literaria, su desplazamiento de los convencionalismos del género de anticipación es lo que lo ha convertido en una figura trascendental de la literatura fantástica de los últimos cincuenta años.