Para la segunda parte del Especial que estamos dedicando a Brian De Palma se concentran algunos de los títulos que han alimentado el culto a su cine pero asimismo los que han favorecido al crecimiento de sus detractores. A excepción de Wise Guys (1986) —inédita hasta la fecha en formato digital en nuestro país— y Passion (2012), de la que se estima pronto podremos presenciar en salas comerciales o, en su defecto, en DVD y Bluray, esta segunda y última entrega comprende el análisis de un total de once largometrajes. De Palma alternaría en estos dieciséis años

Prácticamente coincidiendo con el cumplimiento del 50 aniversario del estreno de Noche de verano (1963), dirigida por el catalán Jorge Grau, fallecía su productor, Elías Querejeta. Más de cincuenta títulos jalonan la participación en la producción de este donostiarra nacido en 1934 (otras fuentes apuntan hacia 1930) que gracias a su extraordinario olfato, sapiencia y capacidad selectiva pasaría a convertirse en uno de los grandes nombres de la cinematografía española en el último tercio del siglo XX y lo que llevamos de la presente centuria. Buena parte de los títulos más reputados de nuestra cinematografía rodados en este periodo de tiempo se corresponden con producciones de Elías Querejeta. Gracias al

De un tiempo a esta parte, Sitges ha mantenido en su calendario otoñal una importante cita con el aficionado –ahora denominado Freakie- al fantástico con un certamen verdaderamente lleno de interés. Esta acepción vincula igualmente a una manifestación en vivo denominada Zombie Walk –el último viernes del festival- en un tono divertido a la vez que reivindicativo de una suerte de panegírico de este personaje incrustado de por vida en el fantástico. Sin embargo, el leitmotiv de este año ha sido el de un fin del mundo, programado y promulgado por algún sector de los mayas en sus ancestros. Lo extraño del caso es que la presencia de esos títulos apocalípticos apenas han llegado en cuenta gotas al certamen. Hubiese sido interesante considerar la posibilidad de revisar las viejas películas de Boris Sagal,

Ambientada en los años 20 en el sur de España, Blancanieves es Carmen, una bella joven con una infancia atormentada por su terrible madrastra, Encarna. Huyendo de su pasado, Carmen emprenderá un apasionante viaje acompañada por sus nuevos amigos: una troupe de enanos toreros. Con un final inesperado y sorprendente, “Blancanieves” nos descubrirá que la vida no es como en los cuentos, sino como en un melodrama gótico.

«Con Hulk pasó simplemente que los productores se asustaron de la audacia de nuestro trabajo. No era un film de superhéroes normal y la música no se podía enfocar de manera demasiado comercial. Así que les entró pánico y contrataron a Elfman. Lo cierto es que dejaron partes mías en la película, por lo que hay sonidos que recuerdan mi estilo.

Como el propio autor de esta magnífica monografía se encarga de apuntar, la Primera Guerra Mundial fue el primer gran conflicto bélico que se sirvió del lenguaje cinematográfico para representar, e “informar” de algún modo a la población, de cuanto sucedió; y de paso para suscitar la reflexión y concienciar al espectador sobre determinados mensajes que cada bando pretendiera difundir. Emilio G. Romero pone como pertinente ejemplo