CONCURSO CINEARCHIVO MARZO-ABRIL 2015: SORTEAMOS BD's DE «LAWLESS» Y «FEDORA», Y LOS LIBROS DE PATRICIA HIGHSMITH
En estreno
 
ESPECIAL SYDNEY POLLACK (PARTE I, 1965-1975)
Fallecido hace siete años, prácticamente a la par de que lo hiciera su socio en la productora Mirage, el también director Anthony Minguella, Sydney Pollack (1934-2008) pasaría por ser uno de los directores norteamericanos más populares del último tercio del siglo XX. A ello contribuiría su faceta de actor al servicio de directores como Wooy Allen o Stanley Kubrick. Sin embargo, en cinearchivo dedicamos un dossier a Sydney Pollack en su faceta de director, dividiéndolo en dos partes. La que nos ocupa corresponde a su primera etapa, entre el año de su debut con el drama La vida vale más (1965) y 1975 donde se estrenan dos de sus producciones
ORSON WELLES, EN SU CENTENARIO
Realizador, productor, guionista y actor, Orson Welles ha trascendido en la Historia del Cine por el carácter revolucionario, transgresor de un arte al que se sumaría a partir de finales de los años treinta, en paralelo a su actividad teatral. En cinearchivo dedicamos hace un par de años un Especial Orson Welles con el análisis de cada uno de sus largometrajes (concluidos), además de cumplimentar distintos artículos alrededor de su
47 EDICIÓN FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO DE SITGES 2014
Solemne y puntual a la cita como marca el calendario del mes de octubre —salvo las excepciones de 2004 y 2005, a finales de año—, Sitges se volvió a teñir de rojo, morado y por qué no, de un azul claro que dominaba el cielo poco encapotado de esa semana de auténtico frenesí
LA ISLA MÍNIMA (2014)
Marismas de Aznalcollar (Anadalucía), 1981. Juan y Pedro investigan el caso del homicidio de una chica de la zona, pero no cuentan con pistas demasiado clarificadoras sobre la presunta identidad del asesino. Todavía en la primera fase de la investigación, Juan, concluida la jornada, parece decidido a disfrutar de la fiesta en el pueblo mientras que Pedro se obsesiona con el caso, buscando ayuda en un periodista familiarizado con la crónica negra. Durante el día Juan y Pedro se implican en interrogar a diversas familias, en especial de la que
LA BANDA SONORA DEL MES: «LA TEORÍA DEL TODO» (2014)
La vida de Stephen Hawking representa un material idóneo para la confección de un documental, en virtud de la importancia que han ido cobrando sus trabajos en el campo de la astronomía y de la física en general. Desde hace relativamente poco tiempo, el documental ha sido el espacio creativo que ocuparía al islandés Jóhann
EL LIBRO DEL MES: «JERRY GOLDSMITH: MÚSICA PARA UN CAMALEÓN»
Un camaleón. Es difícil definirlo mejor. Jerry Goldsmith atravesó casi cincuenta años de historia del cine mutando, adaptándose. Pero también marcando el paso, avanzando. Para Goldsmith el drama lo era todo, el personaje, las motivaciones y como traducirlas en la banda sonora. La formación clásica fue el punto de partida. El saber pintar como Velázquez para
... DE MÚSICA DE CINE
Dentro de su colección Signo e Imagen, Cátedra Ediciones ha publicado un libroensayo denominado Paisajes imaginarios: Escritos sobre música y cine (2013). Su autor, José Luis Tellez, experto en ópera, siguiendo su pulsión divulgativa ofrece un ensayo sobre la base de textos que pueden tener un notable interés para estudiosos del fenómeno de la música cinematográfica. La estructura de la presente monografía se adecúa como si de una obra sinfónica se tratara: preludio (El destino en la música); Primo tempo (subdidivido en Notas para una teoría de la música dramática, Apuntes para una visión lingüística de la música, La banda sonora como frontera de la narratividad y Música y esperpento); Secondo tempo (sobre todo centrado en textos fílmicos relacionados con el mundo de la ópera) y Terzo tempo (un cajón de sastre en que tienen cabida escritos
LA BANDA SONORA CLÁSICA: «MATAR UN RUISEÑOR» (1962) (ESPECIAL ROBERT MULLIGAN)
Elmer Bernsteín siempre consideró la música de Matar un ruiseñor (1962) como uno de sus mejores trabajos y uno de los más com­plejos para él, empeñado en la búsqueda de un sonido puro y nada artificioso que fuera capaz de describir el mundo de la infancia «desde dentro», no desde una perspectiva adulta. La adaptación que Robert Mulligan hizo de la novela de Harper Lee intentaba mostrar también una mirada subjetiva, infantil, sobre los aconteci­mientos narrados: es la visión de los hijos del abogado Atticus Finch (Gregory Peck) la que preside el filme. Bernstein intenta captar ese mundo de la infancia a través de recursos musicales antisofisticados, intentando imitar musical­mente el mundo de trazos
AL RESCATE DE LA MÚSICA DE MICHEL MAGNE
Como ocurría hace poco con François de Roubaix (1939-1975), el sello Music Box Records recupera cara a los aficionados a Michel Magne (1930-1984) otra figura del firmamento musical galo, especialmente activo en los años sesenta y la primera mitad de los setenta, con vocación experimental y fallecido prematuramente. Lo hizo cuando contaba cincuenta y cuatro años de edad después de acumular una serie de contratiempos sentimentales (la separación de su primera esposa), logísticos (sus estudios sitos en Le Chàteau d’Hérouville, que hacían las veces de hogar, se quemaron