CONCURSO CINEARCHIVO MARZO-ABRIL 2015: SORTEAMOS BD's DE «LAWLESS» Y «FEDORA», Y LOS LIBROS DE PATRICIA HIGHSMITH
En estreno
 
ESPECIAL BASIL DEARDEN (PARTE II, 1960-1969)
Para la segunda y última parte del Especial que dedicamos en cinearchivo a Basil Dearden y, por ende, al productor Michael Relph, publicamos un total de once análisis de otros tantos films circunscritos a una década tremendamente prolífica para la dupla de cineastas. Una década en la que ambos tomaron riesgos en virtud a dar cabida a historias con temas tabúes para la sociedad británica de ese periodo. Suyas fueron apuestas comprometidas como Víctima (1961), Vida para Ruth (1962), Noche de pesadilla (1962) o A Place to Go (1963), producción esta última que llegaría tarde en relación a los primeros films abordados bajo los parámetros del free cinema. Asimismo, en esta década Relph y Dearden destacarían por la
OSCAR ISAAC, POR PARTIDA DOBLE: «EX MAQUINA» Y «EL AÑO MÁS VIOLENTO»
El pasado 9 de marzo Oscar Isaac cumplía treinta y cinco años. Una celebración que debería ir acompañada por la satisfacción de encadenar un proyecto tras otro, situándolo por derecho propio entre los intérpretes con mayor proyección del cine actual. Si el año pasado pudimos recrearnos en la gran pantalla con dos de sus performances, para A propósito de Llewyn Davis (2013) y Dos días de enero (2014), en apenas una semana de diferencia han llegado a las carteleras de nuestro país otro par de títulos, Ex maquina (2014) y El año más violente (2014), que demuestran una vez más la impronta del actor de origen guatemalteco en el cine del siglo XXI. Dado a conocer en el estado español sobre todo a partir de su papel de Orestes en Ágora (2010), Isaac se muestra conforme a un intérprete de múltiples registros que además de participar en propuestas de medio o bajo presupuesto como las citadas, podremos verle en un futuro cercano en el nuevo episodio fílmico de La guerra de las galaxias y la nueva entrega de la franquicia X-Men. Lo suyo, sin duda, son los grandes desafíos.
47 EDICIÓN FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO DE SITGES 2014
Solemne y puntual a la cita como marca el calendario del mes de octubre —salvo las excepciones de 2004 y 2005, a finales de año—, Sitges se volvió a teñir de rojo, morado y por qué no, de un azul claro que dominaba el cielo poco encapotado de esa semana de auténtico frenesí
IDA (2013)
Anna es una joven novicia que, en la Polonia de 1960, y a punto de tomar sus votos como monja, descubre un oscuro secreto de familia que data de la terrible época de la ocupación nazi. Junto a su tía recién encontrada, iniciarán un viaje en el que ambas se enfrentarán con las consecuencias de su pasado
LA BANDA SONORA DEL MES: «LA TEORÍA DEL TODO» (2014)
La vida de Stephen Hawking representa un material idóneo para la confección de un documental, en virtud de la importancia que han ido cobrando sus trabajos en el campo de la astronomía y de la física en general. Desde hace relativamente poco tiempo, el documental ha sido el espacio creativo que ocuparía al islandés Jóhann
EL LIBRO DEL MES: «JERRY GOLDSMITH: MÚSICA PARA UN CAMALEÓN»
Un camaleón. Es difícil definirlo mejor. Jerry Goldsmith atravesó casi cincuenta años de historia del cine mutando, adaptándose. Pero también marcando el paso, avanzando. Para Goldsmith el drama lo era todo, el personaje, las motivaciones y como traducirlas en la banda sonora. La formación clásica fue el punto de partida. El saber pintar como Velázquez para
... DE MÚSICA DE CINE
Dentro de su colección Signo e Imagen, Cátedra Ediciones ha publicado un libroensayo denominado Paisajes imaginarios: Escritos sobre música y cine (2013). Su autor, José Luis Tellez, experto en ópera, siguiendo su pulsión divulgativa ofrece un ensayo sobre la base de textos que pueden tener un notable interés para estudiosos del fenómeno de la música cinematográfica. La estructura de la presente monografía se adecúa como si de una obra sinfónica se tratara: preludio (El destino en la música); Primo tempo (subdidivido en Notas para una teoría de la música dramática, Apuntes para una visión lingüística de la música, La banda sonora como frontera de la narratividad y Música y esperpento); Secondo tempo (sobre todo centrado en textos fílmicos relacionados con el mundo de la ópera) y Terzo tempo (un cajón de sastre en que tienen cabida escritos
LA BANDA SONORA CLÁSICA: «MATAR UN RUISEÑOR» (1962) (ESPECIAL ROBERT MULLIGAN)
Elmer Bernsteín siempre consideró la música de Matar un ruiseñor (1962) como uno de sus mejores trabajos y uno de los más com­plejos para él, empeñado en la búsqueda de un sonido puro y nada artificioso que fuera capaz de describir el mundo de la infancia «desde dentro», no desde una perspectiva adulta. La adaptación que Robert Mulligan hizo de la novela de Harper Lee intentaba mostrar también una mirada subjetiva, infantil, sobre los aconteci­mientos narrados: es la visión de los hijos del abogado Atticus Finch (Gregory Peck) la que preside el filme. Bernstein intenta captar ese mundo de la infancia a través de recursos musicales antisofisticados, intentando imitar musical­mente el mundo de trazos
AL RESCATE DE LA MÚSICA DE MICHEL MAGNE
Como ocurría hace poco con François de Roubaix (1939-1975), el sello Music Box Records recupera cara a los aficionados a Michel Magne (1930-1984) otra figura del firmamento musical galo, especialmente activo en los años sesenta y la primera mitad de los setenta, con vocación experimental y fallecido prematuramente. Lo hizo cuando contaba cincuenta y cuatro años de edad después de acumular una serie de contratiempos sentimentales (la separación de su primera esposa), logísticos (sus estudios sitos en Le Chàteau d’Hérouville, que hacían las veces de hogar, se quemaron